Programma Triennio - Primo semestre

Insegnamento tecnico-scientifico-pratico per la grafica, la decorazione, la pittura, la scultura.
6 crediti formativi

Finalità

Il corso si propone di preparare gli studenti fornendo adeguate conoscenze in ambito anatomico, grafico, tecnico, pratico, e di formare gruppi di lavoro funzionali ad illustrare libri, riviste, testi e comunicazioni scientifiche, attraverso l'acquisizione della padronanza delle tecniche utili alla realizzazione di tavole scientifiche, PowerPoint, pagine per riviste specializzate, graphic novel, info grafica.

I° Modulo

Il primo gruppo di lezioni affronterà le difficoltà tecniche individuali sia manuali che grafiche multimediali, atte alla rappresentazione di immagini a scopo formativo, sia di personaggi che caratterizzino l'illustrazione,  sia di ausilio ad apparati anatomici fruibili in conferenze e per le pubblicazioni scientifiche. Un approccio competente ed una corretta metodologia di formazione, garantirà la preparazione necessaria a dialogare con committenze complesse. Tutti gli argomenti verranno trattati tecnicamente con l’ausilio di fotografie di repertorio, da vetrino, da microscopio, da filmati, e da studi su cadavere qualora ve ne fosse il bisogno.

Dopo l’acquisizione delle nozioni richieste, gli studenti verranno suddivisi in gruppi di lavoro produttivo a progetto, in funzione delle capacità e finalità maturate, per garantire l'esecuzione del percorso da affrontare, ed il corretto svolgimento del progetto annuale predefinito.

Gli studenti saranno seguiti durante tutte le fasi, in base alla specializzazione individuata e per tutta la durata del corso.

II° Modulo

Si affronteranno tematiche relative a:

• l’editoria e le tecniche più idonee per la stampa (ottimizzazione di stampa, tipologia di supporti cartacei, quadricomia, esacromia)
• utilizzo dei mezzi tecnologici più utili alla realizzazione di lavori per convegni e conferenze
• tecniche d'individuazione delle esigenze della committenza (medica e/o editoriale ecc.) 
• corretto uso delle tecniche specifiche d'illustrazione per la realizzazione di testi per l’infanzia, didattici per la scuola superiore di Primo e Secondo Grado, consentendo, attraverso la specificità e la competenza del linguaggio grafico, una migliore fruizione del messaggio scritto
• tecniche per la realizzazione della sceneggiatura della graphic novel, della scrittura dei testi, dello studio del personaggio
• tecniche funzionali alla realizzazione dell'info grafica.

La versatilità del corso consentirà di poter seguire i percorsi creativi dei singoli studenti, grazie ad uno studio approfondito, sia delle tecniche che delle conoscenze scientifiche inerenti la materia.

III° Modulo

Stage editoriale presso una casa editrice locale e/o conferenze tematiche tenute da esperti di settore.

Bibliografia

La bibliografia verrà messa a disposizione dal docente in base alle esigenze del gruppo di lavoro e agli argomenti trattati.

Modalità d'esame

L’esame si dividerà in due parti:

1° parte
Parte teorica concernente l’attività svolta.

2°parte
Parte pratica:

• sviluppo di tavole anatomiche o illustrative funzionali alla realizzazione dell'argomento scientifico preso in analisi
• realizzazione di un power point completo sull'argomento
• compilazione del preventivo di spesa del progetto, indagine di mercato e sviluppo delle potenzialità divulgative
• primi rudimenti di InDesign, Adobe Illustrator, Photoshop
• specializzazione individuale nei programmi scelti in funzione del progetto svolto. 

Il corso, indirizzato agli studenti iscritti al primo anno di Senografia, sarà articolato in modo da consentire agli stessi di acquisire e/o approfondire tutte le competenze e le abilità relative alla metodologia della progettazione scenografica con particolare attenzione all'ambito specifico del teatro.

CONTENUTI

Il corso di beni culturali e ambientali offre una solida formazione di base, metodologica e storica, nel campo dello studio storico-scientifico e dei metodi di ricerca, gestione e promozione del patrimonio culturale nazionale sulla base degli specifici percorsi individuati (storia, conservazione e promozione dei beni archeologici, architettonici,discipline storico-artistiche, analisi e valorizzazione dei beni storico-artistici), includendo l'adeguata conoscenza delle discipline giuridiche necessarie alla tutela del patrimonio, l'acquisizione di competenze tecniche per gli interventi di organizzazione della ricerca e di gestione, lo sviluppo di capacità di comunicazione e promozione che utilizzino anche le tecnologie telematiche. Il corso vive di due momenti distinti: le lezioni frontali ( parte prima) e la Ricerca ( parte seconda)

PARTE PRIMA

• Premesse costituzionali
• La nozione di bene culturale
• I Beni Culturali, la storia dell'arte e la periodizzazione
• La tutela e la valorizzazione dei beni culturali
• Il codice dei beni culturali:i principi generali
• La Tutela e la Valorizzazione nel codice dei beni culturali
• Metodi e strumenti di gestione

PARTE SECONDA

Ambito di Ricerca 1)
Reperire materiale documentario ( foto, opere di artisti, scritti di professori etc,,) per la realizzazione di un catalogo avente come oggetto la Storia dell'accademia di belle arti di Bari 1970/2010

Ambito di Ricerca 2)
Individuare, fotografare disegnare, catalogare e progetto di valorizzazione delle case cantoniere e i caselli ferroviari nella Provincia di Bari

N.B. La presenza è obbligatoria. Ogni studente ha l'obbligo di tenere un quaderno con riportate le lezioni del professore e sarà cura di ogni singolo studente aggiornare il quaderno. Non si accettano tesine né ricerche non concordate preventivamente col Docente.

Il professore riceve gli studenti ogni mercoledì ( primo semestre) e giovedi (secondo semestre) a fine lezione.

BIBLIOGRAFIA

• Valentino Baldacci, Il sistema dei Beni Culturali in Italia, Giunti 2008
• Alessandra Mottola Molfino, Il libro dei musei, Allemandi, Torino 1991
• Giovanni Previtali, la periodizzazione, Storia dell'arte italiana, vol. 1. Einaudi Torino
• L. Tomea Gavazzoli, Manuale di Museologia, Milano 2003
• Andrea Emiliani, Il museo, laboratorio della storia, in I musei, a cura di A. Emiliani, Touring Club Italiano, Milano 1980 (“Capire l'Italia”, IV), pp.19-44
• E. Hooper-Greehill, I Musei e la formazione del sapere. Le radici storiche, le pratiche del presente (1992), Milano 2005
• K. Schubert, Museo. Storia di un'idea. Dalla rivoluzione francese a oggi (2000), Milano 2004

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Sin da giovanissimo, Tommaso Lagattolla ha coltivato interessi musicali e artistici: diplomato in violino al Conservatorio, ha ottenuto il diploma dell’Accademia di Belle Arti di Bari, scuola di Scenografia, specializzandosi poi in Costume per lo Spettacolo mediante un corso, a Prato, impartito da alcuni dei migliori costumisti sul panorama internazionale. Ben presto, la sua attenzione si è focalizzata sull’opera lirica, grazie a una precoce collaborazione con il Teatro Petruzzelli, per il quale ha lavorato in numerosi spettacoli come scenografo e costumista. Incontro molto stimolante è stato quello con Pasquale Grossi, col quale ha collaborato per alcune magistrali produzioni, come Don Pasquale, La Bohème, il Festino di Santa Rosalia a Palermo, e infine Il Trovatore all’Opera di Roma, del quale ha anche disegnato i costumi. Ha curato, per l’aspetto visivo, vari spettacoli di musica contemporanea (Il tribuno di M. Kagel, lo spettacolo Per voce preparata alla Fenice di Venezia), quindi molteplici titoli della tradizione operistica. Ha affiancato vari registi (Pacini, Trees, Esposito, Spada, Stetka, Curran, Cirillo), ma assai solido sono i sodalizi con Elena Barbalich con cui ha lavorato per molte produzioni (tra le più significative Macbeth di Verdi, rappresentato in vari teatri in Italia, Spagna e Portogallo), e con Andrea Cigni. Per Il cappello di paglia di Firenze è stato insignito del premio “GBOscar Eccellenza della lirica”, sia per le scene sia per i costumi nel 2015. I suoi costumi e le sue scene hanno arricchito i palcoscenici di grandi teatri e festival europei: fra gli altri, in Italia, il Teatro Regio a Torino, il Teatro Carlo Felice a Genova, il Teatro La Fenice a Venezia, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro di San Carlo a Napoli; e all’estero, Teatro Nacional de São Carlos a Lisbona, O Coliseu do Porto, il Teatre Principal a Palma de Mallorca, il Teatro Calderon a Valladolid, il Festival de Ópera da Coruña, l’Atelier Lyrique a Tourquoing, l’Opéra de Toulon, nonché lo Spoleto Festival a Charleston (USA). Per nove anni, dal 2006 al 2015, è stato Direttore degli allestimenti scenici per la Fondazione lirico-sinfonica Petruzzelli di Bari, e in tale ruolo ha collaborato con alcuni importantissimi artisti di fama mondiale ospitati dal teatro, come Ronconi, Nekrosius, Baryshnikov, De Simone, Trisha Brown, le compagnie di danza di Maurice Béjart, di Martha Graham e di Pina Bausch e molti altri ancora. Da più di un decennio, insegna Costume per lo spettacolo e discipline affini all’Accademia di Belle Arti di Bari, impegnandosi per la diffusione della cultura del costume storico e della passione per il teatro fra le giovani generazioni. Inoltre, Tommaso Lagattolla è un esperto di costume storico, come dimostra la sua produzione pubblicistica in questo campo (tra cui le schede catalografiche del patrimonio vestimentario della Pinacoteca Provinciale di Bari, per l’Istituto Poligrafico dello Stato). Collabora con musei e altre istituzioni, soprattutto con il Museo della Moda e del Costume di Palazzo Pitti, a Firenze (Galleria degli Uffizi), per l’allestimento e la curatela di mostre temporanee e permanenti di costume storico: da ultimo, è stato scenografo e costumista per le mostre Tracce: dialoghi ad arte e Animalia Fashion, sempre a Palazzo Pitti.

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Opere in collezioni pubbliche

-Guilin (Cina), Parco Yuzi Paradise, “La speranza”, marmo statuario  (I Concorso Internazionale della scultura “Yuzi Paradise”), 2003

-Prado di Capanne, Montignoso (MS), “La nostra preghiera” – monumento alle vittime civili della Seconda guerra mondiale, marmo ordinario di Carrara, 2001

-Montignoso (MS), Asilo nido, fontana “Fonte della vita”, marmo ordinario di Carrara, 2001

-VillanovaTruschedu (OR), Biblioteca civica, “La fedeltà”, pietra trachite, 2002

-San Benedetto del Tronto (AP), Museo all’aperto al Molo sud, “La preghiera”, travertino, 2001

-Cavaion Veronese (VR), Museo all’aperto, “Il condividere”, marmo ordinario di Carrara, 1998

-Suzzara (MN), Galleria civica di Suzzara, “Un mattino”, marmo ordinario di Carrara (XXXVII    Premio Suzzara), 1997

-Civitella Roveto (AQ), Piazza Duomo di Meta, “Penelope”, marmo ordinario di Carrara, 1996

-Carrara (MS), Viale Vespucci, “Cercando la luce”, marmo ordinario di Carrara, 1995

-Montedoro (CL), Piazza Duomo, “Crocifissione”, pietra sabucina, 1995

-Trani (BAT), “Angelo”, pietra di Trani, 1994

-Fordongianus (OR), Museo all’aperto, “Uomo pensoso”, pietra trachite, 1994

-Fanano (MO), Piazza municipale, “Dal muro”, pietra serena, 1993

-Buddusò (OT), centro storico, “Figlio dell’uomo”, granito, 1993

-Montbrison (Francia), Palazzo municipale, “Attraversando il muro”, pietra Labeaux, 1993

-Teulada (CA), Museo all’aperto, “Uomo legato”, pietra trachite, 1992

Nasce, nel 1997, il primo progetto editoriale Teoria della percezione visiva e psicologia della forma (Schena Editore), prefazione di Adele Plotkin, con il contributo del Consiglio Nazionale delle Ricerche, ristampa nel 2014. Nello stesso anno vince un concorso per la docenza di Psicologia della Forma nelle Accademie di Belle Arti che insegnerà presso l'Accademia di Belle Arti di Foggia e, successivamente, l'Accademia di Belle Arti di Bari. Master in Product Design presso il PASTIS – (Parco Scientifico Tecnologico Ionico Salentino) di Brindisi – ENEA Dipartimento Innovazione. Centro Nazionale per la Ricerca e lo Sviluppo dei Materiali. Dal 1997 è membro ADI (Association for Industrial Design) – Milano. Dal 1990 è membro BEDA (Bureau of European Design Association) – Londra.

Dall'incontro con John Maeda nel 1998 scaturisce l'interesse per le tecnologie applicate alla sperimentazione grafica.

La sua ricerca sulla analisi delle interfacce di manufatti tecnologicamente connotati, nella prospettiva dell'ergonomia cognitiva (Human-Computer Interaction) si concretizza, nel 2000, con la pubblicazione del volume Il design dell'interfaccia (Schena Editore) e la nomina di professore a contratto presso l'Università "La Sapienza" di Roma – Corso di Laurea in Disegno Industriale (aa 2003/2004, 2004-2005, 2005-2006). Nell'anno accademico2004/2005 viene eletto Leader Professor presso la stessa Università. Nel 2011 a seguito di questa esperienza, è autore, con Eugenia Chiddo, del volume Lezioni di Disegno Industriale all'Università di Roma La Sapienza (Aracne Editrice Roma).

Ha insegnato Visual Design e Psicologia della Forma presso il Centro Formazione Quadri En. A. I. P. – Puglia, sede regionale di Bari. Tecniche Grafiche al Corso di Grafica e Editoria Elettronica presso il CNIPA –Puglia (Consorzio Nazionale Istruzione Professionale e Artigiana) di Bari.

E' docente di Ergonomia Cognitiva al Master Transportation Design Learning, iniziativa finanziata dall'Unione Europea e dal MIUR nell'ambito del PON Programma Operativo Nazionale per le Regioni dell'Obiettivo 1 "Ricerca Scientifica, Sviluppo Tecnologico ed Alta Formazione", presso la sede del CETMA-ENEA (Cittadella della Ricerca di Brindisi).

Docente di Psicologia della Forma al Master di primo livello in Interior design presso l'Accademia di AABB di Bari, con il patrocinio del Ministero dell'Università e della Ricerca, alta Formazione Artistica e Musicale – a.a 2007-2008.

Dal 2001al 2014 è titolare della cattedra di Progettazione Grafica presso il Liceo Artistico di Bari. Nel 2007 pubblica per la casa editrice Hoepli, il volume Progettazione Grafica, le regole della comunicazione visiva fra design e advertising, opera inserita nella Top Ten Hoepli, settembre 2010. Il libro, giunto alla quarta ristampa, è adottato in quasi tutte le scuole artistiche italiane.

Nel 2009 coordina i lavori per un workshop con Derrick de Kerckhove per l'evento internazionale su la "Global Art" a Bari e realizza l'opera grafico- multimediale "Oceano".

Nel 2009 pubblica il volume Digigrafia sperimentale, tecniche di manipolazione digitale nel design tipografico (Schena Editore), testimonial Shinnoske Sugisake, con la prefazione di Giancarlo Iliprandi. Il libro, tradotto in lingua inglese, è presente presso la University of Art Museum di Osaka, la Japan Graphic Designers Association di Tokio. Fa parte della collezione della biblioteca Roberto Sambonet della sede ADI- Associazione per il Disegno Industriale di Milano e candidato per la selezione ADI DESIGN INDEX 2010 settore ricerca, XXII edizione del premio Compasso d'Oro. Nel 2010, riceve un tributo dal Comune di San Vito dei Normanni, con una retrospettiva intitolata "Quaranta anni di sperimentazione, fra pittura e graphic design". L'evento è patrocinato dalla provincia di Brindisi, con la partecipazione di Italia Nostra – Associazione Nazionale per la Tutela del Patrimonio Storico Artistico e Naturale, l'Università "La Sapienza", Roma, corso di laurea in Disegno industriale. Nel 2011 pubblica il volume Digital Basic Design (Aracne, Roma); il testo tradotto in lingua inglese, è presente presso la Fondazione Camberwell College of Art – University of Arts di Londra. L'ultimo lavoro, Adele Plotkin un sottile margine blu (Dedalo, Bari 2013), è un testo biografico sull'artista americana in cui l'autore propone un'analisi sintattica in chiave gestaltica delle singole opere. Nel 2014 riceve la nomina ministeriale di professore di Teoria della Percezione visiva e Psicologia della Forma presso l'Accademia di Belle Arti di Bari.

Pubblicazioni

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Monografia:

I.Di Liddo, La circolazione della scultura lignea barocca nel mediterraneo: Napoli, la Puglia e la Spagna. Una indagine comparata sul ruolo delle botteghe: Nicola Salzillo, De Luca Editori d’arte, Roma 2008.

I.Di Liddo, L’arte della quadratura.Grandi decorazioni barocche in Puglia, Schena editore, Fasano 2010.

I.Di Liddo- L.De Fazio, Palazzo Coccia a Cerignola. Un esempio di architettura vanvitelliana in Puglia, L’Editrice Srl. Foggia 2012.

Contributo in volume(Saggio o capitolo):

I.Di Liddo, La cappella maggiore della cattedrale di Santiago de Compostela: un esempio di influenza berniniana in Spagna, in F. Abbate (a cura di), Interventi sulla «questione meridionale». Saggi di storia dell’arte, Ed. Donzelli, Roma 2005 pp. 201-203.

I.Di Liddo, Da Jacopo Gambino a José Gambino, scultore a Santiago de Compostela (Spagna), in F. Abbate (a cura di) Ottant’anni di un Maestro. Omaggio a Ferdinando Bologna, Ed. Paparo, Napoli 2006, pp. 435-443.

I.Di Liddo, Una Incoronazione della Vergine (1716) di Paolo De Matteis per Pompeo Sarnelli vescovo di Bisceglie, in F. Abbate (a cura di ) Percorsi di conoscenza e tutela. Studi in onore di Michele D’Elia, Paparo Edizioni, Napoli 2008, pp. 291-300.

I.Di Liddo, Palazzo Coccia, in V. Cazzato, M. Fagiolo, M. Pasculli Ferrara, Atlante del Barocco in Italia. Terra di Bari e Capitanata, De Luca Editori D’Arte, Roma 2008, pp.677-683.

I.Di Liddo, Il Sistema delle residenze Fiori a Bisceglie, in M. Fagiolo, Atlante del Barocco in Italia. Il Sistema delle residenze nobiliari. Italia meridionale, De Luca Editori D’arte, Roma 2009, pp. 165-171.

I. Di Liddo, I Viaggi dei sovrani francesi in Puglia (1806-1813): gli “omaggi” di Bari, Bisceglie e Trani, in D. Del Vecchio Donofrio (a cura di), La Puglia dall’esperienza giacobina alla seconda Restaurazione borbonica 1799-1815 Studi per il decennio francese in Puglia, Grenzi Editore Foggia 2011, pp.179-194.

I. Di Liddo, Il Cappellone sopraelevato della Chiesa Matrice di Fasano, in A. Latorre (a cura di), Il Faso e l’Agnello Fasano nella storia della sua chiesa matrice dal tardo-rinascimento all’età contemporanea, Schena editore, Fasano 2012, pp. 175-194.

I. Di Liddo, Sulla fortuna della scultura in legno dipinta, dorata e graffiata nella matrice di Fasano tra Cinque e Seicento, in A. Latorre (a cura di), Il Faso e l’Agnello Fasano nella storia della sua chiesa matrice dal tardo-rinascimento all’età contemporanea, Schena editore, Fasano 2012, pp. 261- 287.

Lo studio del sei-settecento napoletano nella pittura di Ignazio Perricci «il solo in Napoli che attende a quest’arte», in Cinquant’anni di racconti per i 10 anni. Scritti di storia dell’arte, a cura del Centro Studi sulla cultura meridionale G. Previtali Ed. Rubettino Soveria Mannelli (CZ) 2013, pp. 291-301.

Contributo in  Atti di Convegno:

Di Liddo, Appendice documentaria su Nicola Salzillo  in M. Pasculli Ferrara, Da Nicola Salzillo  di S. Maria Capua Vetere a Francisco Salzillo di Murcia (Spagna), in L. Gaeta (a cura di), La scultura meridionale in età moderna nei suoi rapporti con la circolazione mediterranea, Atti del Convegno Internazionale di studi, Lecce 9-11 giugno 2004) Ed. Congedo, Galatina 2007, pp.214-219.

I.Di Liddo, La Virgen de las Angustias a Cartagena di Giacomo Colombo: aspetti e considerazioni sul modello iconografico della Pietà tra Italia meridionale e Spagna,in M. Pasculli Ferrara- D. Donofrio Del Vecchio (a cura di), Angeli Stemmi Confraternite Arte. Studi per il Ventennale del Centro Ricerche di Storia Religiosa in Puglia, Schena Editore, Fasano 2007, pp. 265-278.

I.Di Liddo, La statuaria lignea barocca in Capitanata. Nuove acquisizioni, in Atti del 31°Convegno di Studio Nazionale “Prestoria, Protostoria e Storia della Daunia” ,  (San Severo (Fg), 13-14 Novembre 2010), San Severo 2011, pp. 231-246.

I.Di Liddo, La “macchina” lignea della SS. Trinità dello scultore napoletano Arcangelo Testa, in Atti del 33° Convegno di Studio Nazionale “Prestoria, Protostoria e Storia della Daunia” ,  (San Severo (Fg),Novembre 2012), San Severo 2013, pp. 211-220.

I. Di Liddo, Politica residenziale dei Perez Navarrete a Napoli (1699-1734) Il Palazzo a S. Chiara e le Collezioni di Nicola Perez Navvarete, in R. Bongermino (a cura di) Convegno Internazionale di Studi La “Cantina Spagnola” di Laterza, i Perez Navarrete feudatari e il Viceregno spagnolo, Laterza Auditorium Giannico, 11-12 Novembre 2011, Editore Congedo, Galatina 2013, pp. 1-26.

Saggio in Cataloghi Mostra:

I.Di Liddo, Nicola Salzillo entre Nápoles y España. Un entramado de relaciones entre talleres, in C. Belda Navarro (a cura di), Salzillo,testigo de un siglo, catalogo exposición (2 marzo-31 luglio 2007, museo Salzillo, iglesia de Jesus, iglesia de S. Andres, Murcia), Fundacion Caja Murcia,Murcia, 2007, pp. 154-169.

Articolo in Rivista:

I. Di Liddo, La Madonna del Carro di Gaetano Patalano per San Cesario di Lecce, in «Fogli di Periferia», a. XVIII, 2008, n. 1-2, pp.171-176.

I.Di Liddo, Note sulla “pratica del riuso”(1692).Il trittico dei Santi Michele e Omobono al Museo Capodimonte, in “Kronos” n. 13, 2009, Periodico del DBAS, Scritti in onore di Francesco Abbate, Parte Seconda, Congedo Editore, Galatina 2009, pp. 393-397.

I. Di Liddo, L’Archivio Storico del Banco di Napoli: una importante fonte  per la storia nel campo delle Arti nel Viceregno di Napoli e nel Regno delle due Sicilie, in “Economia e Commercio”, Serie IV, anno XXI-N.1, pp. 43-50.

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Mimmo Attademo, architetto e fotografo, è nato a Foggia nel 1954. Si è laureato in architettura presso il Politecnico di Torino con una tesi su “La fotografia ad uso dell’architettura”  Ha effettuato numerosi soggiorni di studio all’estero, tra cui Londra, dove ha frequentato gli ambienti della “Photographer’s Gallery”. Ha effettuato viaggi di lavoro fotografico in Indonesia, in Australia (a Sidney e nel Queensland), negli USA (a Portland, in Oregon). Dal 1981 al 1994 ha lavorato con la qualifica di Fotografo per l’Amministrazione Provinciale di Foggia. Docente del Laboratorio di Fotografia dell’ISA di Foggia,  l’Accademia di BB.AA. di Foggia ed i Laboratori di Archeologia dell’Università degli Studi di Foggia. Attualmente è docente di Fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Bari Iscritto all’Ordine dei Giornalisti, elenco pubblicisti fotoreporter, ha pubblicato servizi fotografici per importanti riviste italiane, tra cui Airone, Progresso Fotografico, Antiqua, Italia Turistica, Gulliver, Tuttoturismo, A Tavola. Premi attività di docenza: Partecipazione mostra fotografica T-Essere 2013, in concomitanza del convegno nazionale delle Accademie di Belle Arti “Patrimoni da svelare per le arti del futuro” Napoli,  giugno 2013. Fotografia, dell'Accademia di Belle Arti di Bari, ha vinto nella propria disciplina, il Premio Nazionale delle Arti 2013 . Banner 80x170cm per l'inizio delle lezioni del corso di Fotografia

Pubblicazioni

Pubblicazioni (sintetico)

Facciamo fotografia (1981 Torino, Paravia,), Teatro (1983 Editrice Apulia,), Passato futuro (1988 Milano, Libri Scheiwiller), Foggia.Itinerari e luoghi (1990 Padova, Editrice Ituri), A corpo libro (1993 Bologna, Coop.Lib.Universitaria editrice,), Foggia medievale ( 1997 Claudio Grenzi Editore), Capitanata medievale ( 1998 Claudio Grenzi Editore,) , L’Angelo la Montagna il Pellegrino ( 1999 Claudio Grenzi Editore,), Le carte in tavola (2005, Foggia, Claudio Grenzi Editore), Ori del Gargano (2005, Foggia, Claudio Grenzi Editore), La Grande Madre (2008, Foggia, Grilli Editore), imago Gargani (2008, Claudio Grenzi Editore), in Tabula (2008, Claudio Grenzi Editore), Atlante dei prodotti tipici del Gargano (2009, Claudio Grenzi Editore), Tarshito/Lovescapes (2009, Claudio Grenzi Editore), Nick Petruccelli (2009, Claudio Grenzi Editore), Il Tavoliere imbandito (2003 Claudio Grenzi Editore), Il Nuovo Santuario della Preghiera San Pio da Pietralcina (2002 Edizioni Frati Cappuccini), Fotografia digitale, di Beppe Maio (2004 Nikon school-Nital spa. Torino), Salvatore Postiglione scultore, (2006 Grenzi Editore,), Artisti si nasce, (2006 Grenzi Editore,) Barbara Trombetta opere (2007 Grenzi Editore), Giacomo Negri scultore 1900/1973 (2007 Grenzi Editore), Corrado Terracciano, (2007 Grenzi Editore), La grande madre, (2008 Grilli Editore), Nick Petruccelli, (2009 Grenzi Editore), Icona “Dalla bellezza alla preghiera”, (2010 Ed. Frati Cappuccini), Pittori di Capitanata '800 '900 (2010 Fondazione Banca del Monte Foggia), Pagine di pietra, (2011 Grenzi Editore), Exultet, (2012 Grenzi Editore), La Patria L'Arte La Donna. Francesco Saverio Altamura e la pittura dell'ottocento in Italia, (2012Grenzi Editore), Pittori Pugliesi  1900-1950 (2013 Fondazione Banca del Monte Foggia), Lo Spreco Necessario Il lusso nelle tombe di Ascoli Satriano (2013 Grenzi Editore), Accademie Patrimoni di Belle Arti  ( 2013  Roma, Cangemi Editore),

Mostre (Collettive e Personali)

Mostre personali (sintetico)

“Grandi Fotografie” (1990) presso il Palazzetto dell’Arte di Foggia,  “A corpo libro” (1992 e 1993), mostra itinerante, con catalogo-libro edito dalla CLUEB, esposta in varie città italiane (Rimini, Imola, Modena, Cattolica, Vico del Gargano, Bologna), “L’Angelo la Montagna il Pellegrino” (1999) presso il Museo “G.Tancredi” di Monte Sant’Angelo (FG). Nel novembre 1999 ha esposto presso la Galerie de l’Ecole Francais de Rome. “Architetture nascoste” presso Art’infabrica(2010).  Vis a Vis”(Foggia, 2011); “I volti, la speranza”(Foggia, 2012);  “Facce e note” (Foggia, 2012) e “Germogli” (Foggia, 2012).
“Mimmo Attademo photographer in Northern Apulia” Bruxelles. Parlamento Europeo, 25 febbraio/1 marzo 2013.

	Sala Esposizioni del Parlamento Europeo a Bruxelles

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Foto Scatti dal ghetto di Rignano le storie sul volto dei migranti - 1 di 17 - Bari - Repubblica.it

Pubblicazioni

Pietra di Luna (Carabba, Lanciano, 2014), Arte e conoscenza di sé (Carabba, Lanciano, 2013), Futurismo. Cinema, Teatro Arte e Propaganda (Carabba, Lanciano, 2011). Ecologia dei Mass-Media (Carabba, Lanciano, 2009), Film Sperimentali Futuristi (Carabba, Lanciano, 2007).

Fra le interviste: “Ciao ragazzi. A Taste of Italy” su Pen High Quality Magazine (Tokyo, n. 12, Nov. ‘99).

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Link esterni

Il sito www.terzano.info ospita una galleria delle sue attività culturali.