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Tecniche di animazione digitale
Raffaele Latorre
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Tecniche di modellazione digitale al computer 3D
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Teoria e pratica del disegno prospettico
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Gaetano Centrone
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Architettura virtuale
Tecniche del Mosaico
Informatica per la Grafica
Design per l'Editoria
Argomenti del programma
La grafica editoriale come mezzo d’espressione, cos’è e a cosa serve, quali sono le caratteristiche e cosa bisogna conoscere per realizzare un prodotto editoriale.
Cenni storici sull’evoluzione dell’editoria, dalle origini ai giorni nostri.
Analisi e commenti di esempi stampati, libri, riviste, cataloghi e periodici.
La copertina, comunicare in un’immagine.
La carta, i cataloghi e le diverse tipologie di prodotti cartacei.
La produzione di libri illustrati, il rapporto con illustratori, fotografi e fumettisti.
Risoluzione delle immagini e caratteristiche ottimali per realizzare uno stampato di qualità in relazione alla tecnica di stampa utilizzata.
L’iconografia a supporto del testo, fotografie, illustrazioni, disegni, fumetti, cartine, grafici. Acquisizione di immagini ed elaborazioni delle stesse per l’integrazione all’interno di una pagina complessa.
La quadricromia, colori Pantone © e finiture particolari.
La struttura del libro, termini e materiali.
Guide e moduli costruttivi del volume, come progettare una pubblicazione.
Font, caratteristiche e significati dei caratteri, il loro utilizzo per il testo e per la grafica.
Gli impaginati standard e creativi.
Il testo come illustrazione.
I software più utilizzati per la grafica editoriale, per la progettazione l’impaginazione e l’elaborazione.
La grafica vettoriale e la grafica bitmap.
Struttura di una casa editrice e ruoli fondamentali.
Correzioni di bozze, simboli e metodi, un linguaggio fondamentale.
L’editore e l’autore.
Tutela e diritti.
ISBN e codici a barre.
Il reparto grafico di una casa editrice.
La redazione.
Struttura di un’opera editoriale progetti di collana e fuori collana.
Le fasi di produzione di uno stampato, dall’idea alla distribuzione.
Promozione e distribuzione dei prodotti editoriali.
Norme redazionali.
Le traduzioni linguistiche, dimensioni e senso.
Le cartelle di testo.
L’OCR.
Le nuove tendenze e l’evoluzione del libro sui nuovi strumenti di lettura, smartphone e tablet. Come internet ha cambiato anche la grafica editoriale.
Laboratorio utilizzo di Indesign, Illustrator e Photoshop.
I prodotti di editoria elettronica, ebook – epub, lettori e software specialistico.
Il libro d’artista.
Paolo Azzella
Dario Agrimi
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Nato ad Atri nel 1980. Artista eclettico, opera nel campo dell’arte contemporanea con opere di carattere concettuale. Spazia dalla pittura all’installazione prediligendo anche il campo fotografico, scultoreo e video. Le sue ultime sperimentazioni sono il frutto di una ricerca maniacale volta alla perfezione, mette in scena un iperrealismo che amplifica le emozioni e riduce la distanza tra realtà e finzione. Ha partecipato a numerose esposizioni collettive e personali in gallerie ed istituzioni di varie città, in Italia e all’estero, tra cui la 54°esposizione internazionale d’arte Biennale di Venezia . Recentemente è stato ospite, con diverse mostre tra cui una mostra personale, presso la Fondazione Museo Pino Pascali. Ha collaborato con una nota multinazionale inglese per la realizzazione della campagna pubblicitaria del 2014 . la stessa campagna ha goduto di visibilità mondiale . Negli ultimi mesi è stato impegnato in diverse fiere internazionali d’arte contemporanea in Europa .
www.agrimidario.com |
* PROPRIOCEZIONE E DISTANZA ESTETICA *
PROPRIOCEZIONE E DISTANZA ESTETICA
Workshop esperienziale sulla dinamica percettiva
Il Workshop è rivolto a tutti gli studenti che desiderano approfondire la relazione dinamica tra la percezione corporea (tattile), l’immagine di sé autopercepita e gli elaborati prodotti.
Scarica il programma degli incontri
Allegati
BANDO PER L’ASSEGNAZIONE DI N. 2 BORSE DI COLLABORAZIONE
È indetta la procedura di selezione pubblica per il conferimento di n. 2 borse di collaborazione della durata di 120 ore ciascuna, dell’importo unitario di €. 750,00 per l’a.a. 2013/2014.
Allegati
Esame prof. Chielli
L'esame per prof. Chielli è spostato da Giovedì 10 aprile a Venerdì 11 aprile alle ore 12,00
Laboratorio di Scultura
Scultura dalla percezione
Obiettivo del corso
Il corso si propone di sperimentare un itinerario che porti a realizzare un’opera d’arte attraverso la percezione, ricorrendo agli elementi estetico-plastici fondamentali per creare forme scultoree da parte di chi non ha conoscenze di scultura.
L’obiettivo del corso è realizzare un bassorilievo scultoreo, o tutto tondo della forma scultorea, da collocare in uno spazio urbano o extraurbano, procedendo dalla realtà invisibile alla visibilità.
«L’arte non ripete le cose visibili, ma rende visibile»
(Paul Klee, Confessione creatrice).
Il lavoro consiste in una ricerca sull’essenza nell’ottica dell’astrattismo: punto, linea, superficie.
Il corso si occupa anche del rapporto tra un’opera d’arte scultorea e l’ambiente; di conseguenza, studia il rapporto tra l’ambiente e l’architettura e la loro interazione nelle molteplici possibilità di collocazione.
Modalità operative
La ricerca parte con semplicità dalla grafica sulla base della percezione per arrivare al luogo dove si colloca l’opera d’arte ambientale, realizzando un prototipo.
Il corso si suddivide in tre parti:
– progettazione;
– realizzazione;
– ambientazione.
Contemporaneamente si fa una ricerca scritta che esprima la motivazione della propria opera trovando un legame con la storia dell’arte, in modo particolare con la storia della scultura.
Bibliografia
Kandinsky, Wassily, Punto, linea, superficie. Contributo all'analisi degli elementi pittorici,
Milano, Adelphi, 2010
Kandinsky, Wassily, Lo spirituale nell’arte, Milano, SE, 2005.
Read, Herbert, Scultura moderna, Milano, Mazzotta, 1968
Cabanne, Pierre (a cura di), Constantin Brancusi. Forme pure e astratte, Santarcangelo di Romagna (RN), KeyBook arte, 2003.
Di Milla, Gabriella, Brancusi, Giunti, Firenze 2003.
Lemaire, Gérard-Georges, Giacometti, Giunti, Firenze 2000.
Scultura (biennio)
Che cos’è la scultura?
Obiettivo del corso
Il corso del biennio si propone di interrogarsi sul tema fondamentale della scultura nell’arte contemporanea e di approfondirlo: «Che cos’è la scultura?».
Si prosegue il corso del triennio ragionando su un concetto di scultura più ampio, profondo ed esistenziale nell’ambiente. Un approfondimento del concetto e della conoscenza della scultura aiuta chi fa ricerca del proprio linguaggio espressivo orientandolo verso lo spazio ambientale.
Ci si occupa dell’interazione tra materia e ambiente: si tratta di un’apertura al materiale e di un’espansione nello spazio, quindi anche di un rapporto con l’installazione e con l’architettura. È un cammino verso una ricerca artistica senza limiti, volta alla conoscenza del proprio io e quindi finalizzata a ritrovare la propria identità nell’arte e nella società in cui viviamo. La ricerca parte dall’interiorità di ogni individuo per arrivare al luogo dove si colloca l’opera d’arte ambientale.
Il corso presenta due indicazioni simboliche: «Interno-Esterno».
Modalità operative
In questo corso si progetta una serie di opere d’arte ambientali, scultoree ed espansive, per collocarle in uno spazio urbano o extraurbano (p. es.: sculpture park).
Studio sul concetto di creatività tra soggettività e oggettività attraverso tutto il percorso del lavoro concreto.
Studio del rapporto tra Arte Ambientale e Arte Ambientata.
Motivazione.
Progettazione.
Realizzazione.
Ambientazione.
Bibliografia
Kandinsky, Wassily, Lo spirituale nell’arte, Milano, SE, 2005.
Krauss, Rosalind, Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art, Milano, Bruno Mondadori, 2000.
Moszynska, Anna, Sculpture now, London, Thames and Hudson, 2013.
Christo e Jeanne-Claude, Progetti recenti, progetti futuri, Milano, Skira, 2001.
Focillon, Henri, Vita delle forme, Torino, Einaudi, 2002.
Arte ambientale. La collezione Gori nella fattoria di Celle, Torino, Umberto Allemandi & C., 1993.
BANDO DI CONCORSO IL PREMIO DEL PRESIDENTE
Il Premio del Presidente dell'Accademia di Belle Arti di Bari è un concorso finalizzato alla promozione e divulgazione dell'arte contemporanea, la cui finalità è di sostenere i giovani artisti all'inizio della loro carriera.
Allegati
Charter for higher education 2014-2020
The European Commission hereby awards this Charter to:
Accademia di Belle Arti di Bari
Allegati
Incontro con Sergio Rubini
Lunedi 24 Marzo ore 10.00
Biblioteca Accademia di Belle Arti di Bari
Incontro con Sergio Rubini
L'incontro è organizzato nell'ambito del seminario
Il set cinematografico ovvero imparare a fare cinema
a cura di Eleonora Devitofrancesco
Introducono l'incontro il Presidente Giancarlo Di Paola e il Direttore Giuseppe Sylos Labini
Coordinatore del progetto: prof.Leonardo Specchio
SELEZIONE INTERNA PER INCARICHI DI INSEGNAMENTO ANNO ACCADEMICO 2013/2014
E’ indetta selezione interna, per titoli, per l’insegnamento delle discipline di cui allegato elenco nei corsi PAS dell’Accademia di Belle Arti di Bari, destinato esclusivamente ai docenti di I, II fascia e docenti con incarichi annuali, in servizio presso l'Accademia di Bari.
LA DOMANDA DOVRA’ PERVENIRE, A PENA DI ESCLUSIONE, ENTRO LE ORE 12 DEL GIORNO 26/03/2014