bacheca

Visto l'alto numero di richieste pervenute di pre-iscrizione per il conseguimento dei 24 C.F.A., si dispone la proroga al giorno 17 novembre p.v. del termine di presentazione delle domande.
Si avvisano inoltre i candidati che la frequenza delle attività in sede del percorso per l'acquisizione dei 24 crediti, al fine della preparazione delle verifiche finali per il conseguimento dei crediti richiesti, non sarà obbligatoria. Pertanto, per i candidati impossibilitati a frequentare le lezioni, saranno programmati incontri con i docenti per favorire le attività formative di tipo individuale.
Inoltre, la certificazione ISEE per la valutazione dei costi individuali per la frequenza del percorso va presentata entro la fine del mese di novembre p.v. La mancata presentazione comporterà l’applicazione dei costi massimi.
Si pubblica, infine, la nota del MIUR prot. 29999 del 25 ottobre 2017 che ha come oggetto - “Chiarimenti in merito all’acquisizione dei CFU/CFA. “24 crediti formativi universitari” di cui all’art. 5 del decreto legislativo 13 aprile 2017, n. 59 ed al D.M. 616/2017”.

in arrivo

Il corso, indirizzato agli studenti iscritti al terzo anno di Senografia, sarà articolato in modo da consentire agli stessi di acquisire e/o approfondire tutte le competenze e le abilità relative alla progettazione scenografica riguardo a due ambiti specifici.

MODULO 1 - SCENOGRAFIA TEATRALE, con particolare riferimento alla progettazione di scenografie per la Lirica.

MODULO 2 - SCENOGRAFIA PER IL CINEMA, progettazione di ambienti scenici per il cinema e per la fiction.

Il corso, indirizzato agli studenti iscritti al secondo anno di Senografia, sarà articolato in modo da consentire agli stessi di acquisire e/o approfondire tutte le competenze e le abilità relative alla progettazione scenografica riguardo a due ambiti specifici.

MODULO 1 - SCENOGRAFIA TEATRALE, progettazione di scenografie per il teatro di prosa.

MODULO 2 - SCENOGRAFIA PER LA TELEVISIONE, progettazione scenografica per un programma TV.

Con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Bari e della facoltà di Belle Arti dell’Università Jan Kochanowski di Kielce (Polonia), nell’ambito degli scambi bilaterali del programma Erasmus, il 26 ottobre 2017 alle h. 17 nella sede didattica dell’Accademia di Belle Arti di Bari, in via Cesare Battisti 22 a Mola di Bari, si inaugurano le mostre personali degli artisti Urszula Ślusarczyk e Arkadiusz Sedek, intitolate rispettivamente

Consonantia e Il Cammino, tracce nella storia.

Le mostre fanno parte del progetto condiviso dalle due istituzioni intitolato Ordo Mundi. Omaggio a Bona Sforza, che coinvolge docenti e studenti di Bari e Kielce, progetto curato dai professori Urszula Ślusarczyk, Arkadiusz Sedek, Patrizia D’Orazio, Magda Milano, Giusy Petruzzelli, Anna Maria Salvatore.

Le mostre saranno visitabili fino al 16 novembre dalle h. 9 alle h. 17,30 dal lunedì al venerdì, escluso i giorni 30, 31 ottobre e I novembre.

Il Corso si propone di fornire un'occasione di verifica dei concetti appresi nel primo anno di Corso di Teoria della Percezione e Psicologia della Forma , di fornire altresì gli strumenti teorici (conoscenze) e tecnici (competenze), funzionali alla gestione di problematiche ergonomiche (H.C.I .) connesse all'usabilità del prodotto industriale a forte componente tecnologica.

Dopo aver affrontato il più possibile i materiali e le tecniche canoniche nel triennio, particolari attenzioni saranno dedicate negli ultimi due anni del corso di studi alla xilografia a più legni per stampe a colori, alla sperimentazione di materiali e texture tra le più diversificate, trattando anche la collografia e la stampa a più colori da matrice unica con impiego di mascherine traforate.

Come per la calcografia, anche per le tecniche xilografiche, sono previste alcune lezioni sui cenni storici, sugli artisti e le opere xilografiche più importanti della storia della grafica, nonché sulle differenze tecnicoesecutive tra xilografia da legno di filo e legno di testa, linoleumgrafia, ecc. Anche per questa disciplina, particolare attenzione si riserverà al disegno preparatorio. Dopo un primo elaborato di prova, si porrà l'allievo nella condizione di realizzare alcuni lavori personali in bianco e nero e con la tecnica del chiaroscuro all'italiana (vedi Ugo Da Carpi).

Nel corso dell'anno accademico si affronteranno anche tematiche come il trasporto del bozzetto sulla matrice lignea, la corretta inchiostrazione di essa, la messa a registro, la stampa al torchio, alla pressa e a mano (con cucchiaio o osso di seppia). Sono anche previste sperimentazioni con matrici di materiali alternativi a quelli canonici.

Sulla base di quanto tecnicamente acquisito nel triennio, e magari facendo particolare attenzione alle tecniche calcografiche più complicate non affrontate nel corso di studi precedente, l'allievo che dovrebbe aver acquisito maggiore maturità anche riguardo ai contenuti delle sue immagini, realizzerà delle incisioni, dove senz'altro sarà evidente l'uso personalizzato delle tecniche sia canoniche che sperimentali, incisorie e di stampa.

In sintonia con l'assunto di Vasari secondo cui il disegno è padre di tutte le arti, si punta a un conoscenza approfondita delle varie tecniche calcografiche e xilografiche, facendo grande attenzione all'uso del segno. Non solo è auspicabile che l'allievo giunga a conoscere le varie tecniche incisorie ma che diventi, nel corso degli anni, sempre più abile a piegarle alla sua volontà espressiva.

Per i discenti del primo anno del triennio, sono previste alcune lezioni teoriche iniziali:

a) illustrative delle varie tecniche calcografiche;

b) di lettura di alcune tra le incisioni più importanti della storia della grafica incisa (in modo

che lo studente possa trovare riferimenti grafici di autori più vicini alla propria sensibilità);

c) di corretto uso dei materiali e degli strumenti di laboratorio;

d) di adeguata progettazione del disegno preparatorio alla realizzazione della matrice.

N.B.: in relazione al punto d, in tutte le lezioni viene costantemente verificata e migliorata la

realizzazione dei bozzetti preparatori.

Sono altresì previste lezioni dimostrative riguardanti le varie operazioni di preparazione della matrice (bisellatura, smerigliatura, ceratura, affumicatura, trasporto del disegno preparatorio sulla matrice, corretto modo di incidere, morsure e stampa).

Si ritiene che quanto sopra elencato, possa essere un ottimo supporto per il lavoro di realizzazione della cartella di grafica d'arte, con cui gli studenti affrontano una parte consistente dell'esame.

È appena il caso di specificare le tecniche.

Tecniche dirette: bulino, puntasecca, maniera nera o mezzo tinto.

Tecniche indirette: acquaforte, acquatinta, maniera a zucchero, maniera pittorica, acquatinta al sale (grosso e fino), vernice molle (non sono escluse alcune tecniche sperimentali).

Per i discenti del secondo e terzo anno del triennio.

Sempre partendo da disegni preparatori (magari sempre più maturi) realizzati dagli allievi e in considerazione che il panorama tecnico della calcografia è piuttosto ampio, si punta a far si che affrontino le varie tecniche che non hanno sperimentato precedentemente, imparando anche a realizzare le loro grafiche combinando più tecniche sulla stessa matrice per il monocromo o su più matrici per la realizzazione di grafiche d'arte a colori.

MOSTRE

Ha partecipato a numerose collettive dal 1978, tra cui:

1988 – Galleria Konth di Moexato (Atene),

1996 – “Omaggio a Hugo Orlando” al Centro Culturale “Il Campo” di Capomarino, Campobasso,

1997- Collettiva “Ottavia - linguaggi dell’arte per il prossimo millennio”, Portico del Pellegrino di

San Nicola, Bari, a cura di Mirella Casamassima,

2001 – “Premio Santa Croce Grafica” a Villa Pacchiani di Santa Croce sull’Arno, Pisa,

2004 – “Salon d’Art Mediterranee” presso la “Galerie Le Patio” a Mandelieu-Cannes, France,

2014 – “Il Concilio Vaticano II. Giovanni XXIII. Arte e testimonianza in Assisi” presso la “Galleria

d’Arte Contemporanea della Pro Civitate Christiana di Assisi” a cura di M. Apa,

L. Borgognoni, G. Bulla, A. Nabot,

2015-2016 - “Semeia” (mostra itinerante) presso Salone degli Affreschi, Palazzo Ateneo Università

degli Studi di Bari / Castello Carlo V Comune di Monopoli / Museo MAAC Ceglie

Messapica in occasione della V edizione “Premio Emilio Notte” mostra di grafica

incisa a cura della prima cattedra di grafica d’arte dell’Accademia di Belle Arti di Bari,

Ha tenuto numerose mostre personali tra cui:

1987 – Palazzo Camerale del Comune di Allumiere, Roma, a cura di M. Casamassima,

1987 - Villa Albani del Comune di Civitavecchia, Roma, a cura di G. Mongelli,

1990– Sala degli Specchi del Palazzo di Città del Comune di Bitonto, Bari, a cura di V. Rivosecchi,

1993 – “Schegge Impazzite”, Galleria d’Arte “Mnemosine” di Venezia, a cura di R. Mazzetto,

1994 - Centro Artistico Culturale “G. Spinelli” di Bitonto, Bari,

1994 -Centro Culturale d’Arte “La Nuova Vernice” di Bari,

2001 – “Elisir Art Gallery” a Mola di Bari, Bari,

2004- “Galleria Modigliani” di Milano,

2004 – spazio espositivo “Artemisia” di Milano,

2009 - realizza la pala di San Martino di Tours, per l’ex Convento dei Cappuccini di Bitonto, Bari,

2011 – “Vitalità del Classicismo”, Galleria “Adsum” Terlizzi, Bari, a cura di M. Colonna,

2011 – realizza un ciclo di dipinti per la seicentesca Chiesa del S.S. Crocifisso di Bitonto, Bari,

2013 – realizza il dipinto “Gesù tra i dottori” per la Cripta della Basilica dei S.S. Medici di Bitonto, Bari,

2014 - realizza il dipinto “Farsi prossimo- San Martino di Tours” per l’Hospice A. Marena di Bitonto, Bari,

2016 – “Nel segno di Vito Cotugno” presso la galleria “StudioSotterraneo”, Roma, a cura di L.A. Cutrone,

2017 – “Vito Cotugno- Opere 2015-2017” (mostra itinerante) presso Oratorio Ex Confraternita di San Bernardino, Serole, Asti / presso la Pieve di Santa Maria in Cortemilia, Cortemilia, Cuneo /Ex Confraternita dei Battuti, Bubbio, Asti, a cura dell’Associazione Culturale “Orizzonte degli Eventi”, catalogo a cura di M. Apa

BIBLIOGRAFIA 

Il programma prevede la conoscenza delle principali affinità e differenze che vi sono tra scenografia teatrale, cinematografica e televisiva.

Verranno affrontati temi come: produzione e pre-produzione televisiva, differenza tra i diversi format televisivi, le figure professionali della televisione, i sistemi di ripresa, le tipologie di telecamere, le normative di sicurezza sui luoghi per pubblici spettacoli, le applicazioni informatiche in scenografia, lo spazio virtuale.

Nel corso dell'anno lo studente viene stimolato a sviluppare un percorso artistico personale, che deve essere supportato da buone competenze per la progettazione, e dalla conoscenza di tecniche informatiche fornite durante l’insegnamento stesso, ai fini della rappresentazione della propria idea.

lo studente sviluppa un progetto completo di scenografia per il cinema , la ricerca, gli schizzi a mano libera, il bozzetto finale a mano e il render finale al computer (corredato di pianta e sezione), la scelta dei materiali della scena e le tavole esecutive in scala, la lista dell’attrezzeria e la progettazione dei costumi.

Il programma prevede la conoscenza delle principali affinità e differenze che vi sono tra scenografia teatrale, cinematografica e televisiva. Verranno affrontati temi come: produzione e pre-produzione televisiva, differenza tra i diversi format televisivi, le figure professionali della televisione, i sistemi di ripresa, le tipologie di telecamere, le normative di sicurezza sui luoghi per pubblici spettacoli, le applicazioni informatiche in scenografia, lo spazio virtuale. Nel corso dell'anno lo studente viene stimolato a sviluppare un percorso artistico personale, che deve essere supportato da buone competenze per la progettazione, e dalla conoscenza di tecniche informatiche fornite durante l’insegnamento stesso, ai fini della rappresentazione della propria idea. lo studente sviluppa un progetto completo di scenografia per il cinema e/o televisione: la ricerca, gli schizzi a mano libera, il bozzetto finale a mano e il render finale al computer (corredato di pianta e sezione), la scelta dei materiali della scena e le tavole esecutive in scala.

Il programma prevede la conoscenza delle principali affinità e differenze che vi sono tra scenografia teatrale, cinematografica e televisiva. Nello specifico verranno affrontati temi inerenti al teatro e la messa in scena, come: lettura del testo teatrale, ambientazione storico-temporale degli episodi, carattere psicologico dei protagonisti ecc., analisi della sequenza scenica (numero degli atti e delle scene); indagine stilistica attraverso lo studio e la riproduzione di elementi architettonici e di arredamento del periodo storico in cui si ambienta la vicenda del testo teatrale; indagine iconografica, ricerca di immagini significative funzionali alla ideazione dei bozzetti di scena; ricerca conoscitiva sullo spazio scenico individuato, con rilievo strutturale ed artistico del teatro e sviluppo grafico degli elementi acquisiti; normative di sicurezza sui luoghi per pubblici spettacoli, le applicazioni informatiche in scenografia. Nel corso dell'anno lo studente viene stimolato a sviluppare un percorso artistico personale, che deve essere supportato da buone competenze per la progettazione, e dalla conoscenza di tecniche informatiche fornite durante l’insegnamento stesso, ai fini della rappresentazione della propria idea. lo studente sviluppa un progetto completo di scenografia per il Teatro: le ricerche, gli schizzi, il bozzetto a mano libera e il render finale della scena con tecniche 3d, (corredato di pianta e sezione), la scelta dei materiali della scena e le tavole esecutive in scala.

Ideazione ed organizzazione a cura di
Dr.ssa ANTONIA SPADAVECCHIA
Prof.ssa CARMELA MARIA PATRIZIA D’ORAZIO
Dal 3 Novembre 2017 – aula 31 – ORE 9:30- sede di Bari.
Il workshop darà diritto a 2 CF.

Il workshop intende fornire agli studenti la conoscenza dei metodi sperimentali di incisione NON – TOXIC (Non tossici), diversamente dai metodi tradizionali della Grafica d’Arte.
Per tutta la durata del progetto è previsto l’intervento della Dr.ssa Antonia Spadavecchia , già Cultrice della Materia che ha svolto un’ approfondita ricerca e sperimentazione dei metodi non-toxic e in particolare del metodo Printmaking SOLARPLATE.

Cos’è il metodo SOLARPLATE?
Il metodo Solarplate rappresenta un passo avanti nella direzione di un modo di operare in maniera ecologica; oltre a configurarsi come una necessità per gli artisti che vogliono lavorare in sicurezza e per tutti coloro che vogliono confrontarsi con diversi sistemi da quelli tradizionali della Stampa d’Arte.
Questo metodo di fotoincisione sperimentato negli USA nei primi anni 70 dall’americano Dan Welden, maestro incisore, pittore, insegnante e autore di fama internazionale, inoltre permette di ampliare lo spettro grafico – visivo della qualità del segno unitamente a tutti i valori dell’ acquatinta.

IL workshop si suddivide in 3 diverse fasi :
• La PRIMA FASE prevede lezioni teoriche e la realizzazione di bozzetti preparatori sia con le tecniche tradizionali ( penne, pennarelli, inchiostri etc..) e sia con elaborazioni digitali; inoltre di fondamentale importanza in fase progettuale è l’uso di materiale fotografico, infatti la fotografia è parte integrante del progetto.

• Nella SECONDA FASE è prevista la realizzazione delle matrici partendo da una lastra di alluminio ricoperta da una superficie polimerica fotosensibile, dove la morsura del disegno , stampato su acetato viene ottenuta esponendo la lastra a luce UV artificiale o luce diretta del sole, mentre il suo sviluppo avviene in acqua in camera oscura.

• Nell’ ULTIMA FASE del workshop invece si procederà alle varie fasi di stampa con prove di colore ed eventuali stampe in sovrapposizione con matrici tradizionali della Grafica d’Arte.

Scadenza 07.11.17

Il liceo Classico, Linguistico e delle Scienze Umane "F. De Sanctis" pubblica il presente bando per la selezione di un progetto site specific per la creazione di un Totem-installazione permanente di Arte Pubblica, destinata a segnalare in modo inequivocabile l’ingresso del museo e qualificare la piazza antistante il Liceo-Museo della Scienza.

La sessione autunnale si svolge nei giorni 6, 8, 9 e 10 Novembre 2017, dalle ore 15 alle ore 18,

presso la Sala consiliare della Città Metropolitana (ex Provincia di Bari).  

In allegato l'elenco degli ammessi.

Con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Bari e della facoltà di Belle Arti dell’Università Jan Kochanowski di Kielce (Polonia), nell’ambito degli scambi bilaterali del programma Erasmus, il 26 ottobre 2017 alle h. 17 nella sede didattica dell’Accademia di Belle Arti di Bari, in via Cesare Battisti 22 a Mola di Bari, si inaugurano le mostre personali degli artisti Urszula Ślusarczyk e Arkadiusz Sedek, intitolate rispettivamente

Consonantia e Il Cammino, tracce nella storia.

Le mostre fanno parte del progetto condiviso dalle due istituzioni intitolato Ordo Mundi. Omaggio a Bona Sforza, che coinvolge docenti e studenti di Bari e Kielce, progetto curato dai professori Urszula Ślusarczyk, Arkadiusz Sedek, Patrizia D’Orazio, Magda Milano, Giusy Petruzzelli, Anna Maria Salvatore.

Le mostre saranno visitabili fino al 16 novembre dalle h. 9 alle h. 17,30 dal lunedì al venerdì, escluso i giorni 30, 31 ottobre e I novembre.

Bandi in allegato

Aggiornati al 28 Ottobre 2017

Per coloro che hanno già scaricato il bando prima dell'aggiornamento, si prega di scaricarlo nuovamente.

Lezioni: primo semestre, martedì, aula 11, dalle 9.30 alle 12.30

Ricevimento studenti: martedì, dalle 12.30 alle 13.30

Conoscenze e abilità da conseguire

Il corso di Storia dello spettacolo si pone come obiettivo fondamentale l'apprendimento delle nozioni di base del concetto di spettacolo e di teatro dall'antichità fino ai giorni nostri, mediante la conoscenza delle diverse dinamiche del testo e della messa in scena nei secoli e l'analisi di spazi, strutture, autori, opere e interpreti che hanno segnata la storia del teatro occidentale. Centrale è lo studio generale dell'evoluzione e diffusione delle forme drammaturgiche, dell'organizzazione dello spazio scenico e della comunicazione teatrale mediante codici, sistemi e testi.

a. Corso istituzionale

Percorsi teatrali storici e geografici dall'antica Grecia ai giorni nostri, con approfondimenti mirati sui principali momenti evolutivi della storia dello spettacolo.

Bibliografia

– Roberto ALONGE - Franco PERRELLI, Storia del teatro e dello spettacolo, Torino, UTET Università, 2016.

b. Corso monografico

Trasformazioni teatrali: dal Faust di Goethe al Mefistofele di Arrigo Boito (nel centenario della morte di Boito 1918-2018 e nel centocinquantesimo anniversario della prima del Mefistofele 1868-2018).

Bibliografia

– Arrigo BOITO, Il primo Mefistofele, a cura di Emanuele d’Angelo, Venezia, Marsilio, 2013.

– Emanuele D’ANGELO, Boito riscrive il Faust. Torsioni narrative nel primo Mefistofele, «Studi comparatistici», 11-12, 2013 (ma 2016), pp. 105-122.

Per approfondire (testi consigliati)

– Piero NARDI, Vita di Arrigo Boito, Milano, Mondadori, 1942.

– Emanuele D’ANGELO, Arrigo Boito drammaturgo per musica. Idee, visioni, forma e battaglie, Venezia, Marsilio, 2010.

Scadenza 01.11.17

Bando a tema per la selezione di opere d'arte contemporanea.

Scadenza 15.11.17

Giornata internazionale delle persone con disabilità, selezione di opere d'arte visiva.

Scadenza 01.11.17

"Mal sottile" selezione di opere fotografiche per esposizione temporanea presso lo spazio Microlive a Milano.

Domanda di partecipazione al link www.microbo.net