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Premessa

La fotografia per i beni culturali è di fondamentale importanza per la documentazione e valorizzazione del vastissimo patrimonio artistico dell’uomo.

Come puro mezzo tecnico, la fotografia consente un lavoro d’indagine sul Bene Culturale che si spinge oltre il visibile.

Intervenendo, attraverso la catalogazione e riproduzione fotografica, nella tutela dei Beni Culturali, la fotografia testimonia, in maniera oggettiva, lo stato delle cose e dei luoghi.

Monitorare un sito o un’opera da tutelare, permette di intervenire tempestivamente in caso di modifiche del bene.

Il testo Unico delle disposizioni legislative in materia di Beni Culturali e Ambientali, del 29 ottobre 1999, ha inserito anche la fotografia tra i Beni Culturali, tutelando quelle immagini che abbiano i requisiti di rarità, pregio artistico e storico.

Obiettivi

Il corso, che si articolerà in lezioni teoriche, pratiche e laboratoriali (con uscite sul campo), ha la finalità di consentire agli studenti una padronanza tecnica per una valida documentazione del nostro patrimonio artistico.

Attraverso il progetto didattico: “Ordo Mundi”, omaggio a Bona Sforza sovrana di Polonia e duchessa di Bari;

al fine di far prendere consapevolezza dei legami storici della terra di Bari con la Polonia ,

gli allievi documenteranno fotograficamente i luoghi dove ha vissuto nel XVI secolo la sovrana di Polonia e duchessa di Bari “Bona Sforza”,

con una esposizione conclusiva all’università di Kielce in Polonia nella primavera 2018.

Programma

• Valutazione della conoscenza pregressa di fotografia di base.
• Lezioni integrative di tecniche della fotografia.
• Definizione di Beni Culturali.
• Principi e tecniche per fotografare i beni culturali.
• Il negativo digitale RAW e il salvataggio in Tiff.
• Tecniche di ripresa in interni ed esterni.
• Regola dei terzi.
• Scelta delle inquadrature.
• Distorsione prospettica.
• Bilanciamento del bianco in relazione ai diversi tipi di illuminazione.
• Post produzione.

Modalità d’esame

Ogni studente dovrà presentare un portfolio finale sul progetto concordato.

La valutazione terrà conto della capacità creativa e chiarezza di espressione delle immagini.

BIBLIOGRAFIA

Italo Zannier – Storia e tecnica della fotografia – Editori Laterza

Michael Freeman – Il libro completo della fotografia digitale - De Agostini

Carlo Tosco – I Beni Culturali. Storia, tutela e valorizzazione – Editore: Il Mulino

Premessa

In questi anni si è assistito alla rivoluzione digitale, che ha investito  tutti i campi della tecnologia moderna.

Anche la fotografia ha vissuto uno dei più esaltanti passaggi evolutivi della sua storia; dopo essersi basata, per circa 200 anni, su emulsioni sensibili e bagni chimici, è stata investita dall’onda d’urto dell’informatica, passando repentinamente dall’analogico alla nuova tecnica digitale.

Le principali differenze introdotte dalla fotografia digitale riguardano il supporto su cui viene registrata l’immagine, mentre restano immutate le regole di ripresa fotografica.

I segreti di una buona fotografia risiedono nella conoscenza della materia, nella padronanza del mezzo e nella capacità “artistico- compositiva”.

La visione istantanea dell’immagine e la velocità di trasmissione via internet, hanno fatto si che essa si sviluppasse con una velocità impressionante.

Con uno sguardo attento al mondo dell’arte, ci si rende conto come ormai la fotografia digitale sia assunta ad arte con la “A” maiuscola e non a mera realtà.

L’obiettivo del corso è quello di fornire agli studenti un’approfondita conoscenza della materia e degli strumenti fotografici, tale da favorire l’apprendimento della tecnica fotografica per sviluppare l’estro creativo.

Il corso prevede lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e revisioni individuali.

Argomenti

• Differenze tra fotografia analogica e digitale .
• Dalla camera oscura alla camera bianca.
• Pellicola e sensore.
• Formati di file (Raw-Tiff-Jpeg) e schede di memoria.
• Compatte e reflex.
• Classificazione degli obiettivi.
• Tecniche di ripresa fotografica.
• Rapporti tra otturatore, diaframma e tempi di esposizione.
• Modalità di scatto.
• Profondità di campo.
• ISO, sensibilità e grana.
• Fotografare con luce naturale e luce artificiale.
• Bilanciamento del bianco.
• Analisi e composizione dell’immagine (la regola dei terzi).
• Bianco/Nero digitale.
• Ritratto/Nudo/Paesaggio/Moda/Reportage/Still – life / Architettura.

• Esercitazioni in sala di posa.
• Dalla fotocamera al computer.

L’esame finale consisterà in una prova orale e nella valutazione del portfolio finale, realizzato sul tema concordato, che attesti le capacità progettuali, tecniche ed espressive raggiunte dallo studente.

Bibliografia consigliata

• Italo Zannier  -  Storia e tecnica della fotografia – Editori Laterza
• Michael Freeman- Il libro completo della fotografia digitale-
• Enrico Maddalena-Manuale completo di fotografia- Hoepli De Agostini.

• Marco Fodde- L’arte della fotografia in bianconero- Apogeo.

Come da calendario accademico il giorno 24 aprile p.v. le Strutture dell'Accademia di Belle Arti delle sedi di Bari e Mola di Bari osserveranno la chiusura, per il ponte della festa della Liberazione.
Pertanto, considerato che il giorno 25 aprile è festivo, tutte le attività riprenderanno regolarmente mercoledì 26 aprile 2017.

Workshop - Compendio di Pittura

L’idea nel segno

a cura di Loredana Cacucciolo

 Il  corso si prefigge di fornire agli studenti attraverso lezioni teoriche e pratica di laboratorio, un esperienza completa, partendo da un idea  creativa, sino al compimento di un progetto artistico, nell’ambito delle arti visive ,attraverso la ricerca segnica contemporanea.

Si articolerà in quattro appuntamenti e vedrà ospite , in un seminario il Prof. Giovanni Dotoli ,Docente  presso la Sorbona di Parigi , in un confronto tra gli studenti sul tema “La Bellezza e L’avanguardia “.

Coordinerà il  Prof. Luigi  Mastromauro.

Inizio corso : 26  Aprile 2017, presso la sede di Mola di Bari

Il corso si terrà nei giorni 26 Aprile 3 e 9 Maggio 2017,dalle ore 10,00 alle 0re 15,00

ed avrà durata complessiva di 15 ore.

Seminario  9 Maggio 2017 0re 10 ,00

1 CFA

Si comunica che dal giorno 13 aprile 2017 le attività didattiche delle sedi di Bari e Mola dell’Accademia di Belle Arti saranno sospese per le festività Pasquali, dette attività riprenderanno regolarmente il giorno 19 aprile 2017.

Si comunica che dal giorno 13 aprile 2017 le attività didattiche delle sedi di Bari e Mola dell’Accademia di Belle Arti saranno sospese per le festività Pasquali, dette attività riprenderanno regolarmente il giorno 19 aprile 2017.

SEMINARI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

“Arte come impegno sociale. Ovvero: l’artista può cambiare il mondo?”

11 – 12 Aprile 2017

(per TUTTI gli studenti dell’Accademia, riconoscimento di 1 CFA)

a cura di Antonella Marino e Maria Vinella - ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BARI

I Seminari prevedono l’approfondimento di un tema oggi molto attuale: quello dell’arte come impegno sociale. Il progetto promuove il confronto diretto con storici, critici, artisti, studiose e studiosi italiani che affrontano in modo critico tematiche urgenti del mondo in cui viviamo. Il progetto prevede un ciclo di incontri sui rapporti tra espressione artistica e politica culturale promossi a Bari dalla Accademia di Belle Arti in collaborazione con l’Università di Bari e la “Fondazione Corriere della Sera”.

Primo incontro

Seminario con Giovanna Zapperi e Francesca Romana Recchia Luciani

Sui temi dell’ “Arte di genere e critica d’Arte”

Interventi di Antonella Marino e Maria Vinella

Martedì 11 aprile ore 16.30, Ex PalaPoste, Sala A, Università di Bari.

Mercoledì 12 aprile ore 9.00, Accademia di Belle Arti - Bari, Aula 10.

 (in collaborazione con Festival dei Saperi di Genere, Università di Bari)

(per gli studenti, riconoscimento di 1 CFA)

Previsione dei prossimi incontri tra il 24 e il 26 Maggio (in collaborazione con Marilena Di Tursi - Fondazione Corriere della Sera)

Italiani: come siamo. Incontro con Stefano Chiodi 

La storia riscritta. Incontro con Elisabetta Benassi

Anni di piombo. Incontro con Francesco Arena

2026

2025

2024

2023

2022

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

Bando in allegato

Le tesi (in formato pdf) e l'eventuale presentazione (ppt, pdf, ecc.) devono essere consegnate su CD-rom alla segreteria didattica o al sig. Angelo Perrini (email di contatto tesi@accademiabari.it)

La consulta degli Studenti presenta

il WORKSHOP di Pittura Digitale con Angela Vianello

il workshop avrà la durata di 3 giorni e darà diritto ad 1 CFA

Questo workshop è aperto a tutti i corsi, presentarsi muniti di laptop e tavoletta grafica.

Scarica il bando

Durante la discussione della tesi e la proclamazione, i laureandi e tutti i presenti devono mantenere un comportamento consono alla solennità della cerimonia, partecipando all’evento in modo rispettoso dell’Istituzione che ci ospita. E’ vietato allestire qualsiasi tipo di festeggiamento negli spazi messi a disposizione dalla Città Metropolitana di Bari.
I Professori possono segnalare qualsiasi atteggiamento considerato in contrasto con le suddette regole comportamentali, con la successiva conseguenza di sanzioni che possono anche consistere nella sospensione della proclamazione della laurea dello studente, in attesa di provvedimenti disciplinari che il Direttore deciderà di adottare.

lunedì 3 aprile 2017

ore 9.00 - 17.00

DIPARTIMENTO ARTI VISIVE

Commissione : Giuseppe Sylos Labini (Presidente), Antonio Cicchelli, Rollo Antonio, Relatore.

Supplente: Francavilla Clemente

martedì 4 aprile 2017

ore 9.00 - 17.00

DIPARTIMENTO ARTI VISIVE

Commissione: Federico Martino (Presidente), Gabriella Larinà, Patrizia D'Orazio, Relatore.

Supplente: Pucciarelli Rosa Anna

mercoledì 5 aprile 2017

ore 9.00 - 13.00

DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE

Commissione : Annalisa Cantarini (Presidente), Michele Maielli, Guido Corazziari, Relatore.

Supplente: Francesco Arrivo.

martedì 11 aprile 2017

ore 9.00 - 17.00

DIPARTIMENTO ARTI VISIVE

DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE

Commissione : Fabio Bonanni (Presidente), Luigi Mastromauro, Macelli Michele, Relatore.

Supplente: Carlo Fusca.

mercoledì 12 aprile 2017

ore 9.00 - 17.00

DIPARTIMENTO ARTI VISIVE

Commissione : Giuseppe Sylos Labini (Presidente), Antonio Cicchelli, Annalisa Cantarini, Relatore.

Supplente:  D’Angelo Emanuele

AVVISO PER STUDENTI II ANNO DI GRAFICA (LE 2 CATTEDRE)

Le lezioni di STORIA dell'ARTE MODERNA del Secondo Semestre sono iniziate il martedì, a Bari in Aula 11, ore 8.30 oppure ore 12.30.

La frequenza è obbligatoria. Gli studenti che sino ad ora non hanno frequentato sono pregati con urgenza di contattare la docente prof.ssa Maria Vinella. (m.vinella@accademiabari.it)

Visita di STUDIO - Venezia - Scuola Decorazione/Cattedra STORIA ARTE MODERNA prof.ssa M. Vinella

Gli studenti della scuola suddetta sono invitati ad esprimere la disponibilità ad effettuare una visita di studio a Venezia (itinerario Storia Arte Moderna, i pittori veneti del 500/700, più visita guidata alla Biennale d'Arte).

Previsione tempi: mese di maggio.

L'adesione deve essere comunicata alla prof. Vinella che raccoglierà le richieste pervenute dai propri studenti.

Si comunica agli studenti laureandi della sessione invernale di laurea  (Triennio e Biennio), che le relative sedute si terranno

presso la Sala consiliare della Città Metropolitana (ex Provincia di Bari)

nei seguenti giorni: 3-4-5-11-12 aprile 2017.  

I candidati sono tenuti ad osservare scrupolosamente agli orari indicati negli elenchi che pubblicherà  la segreteria didattica sul sito Istituzionale.

Sala consiliare della Città Metropolitana

Città metropolitana di Bari

Lungomare Nazario Sauro, 29 – 70121 Bari 

Clicca qui per il bando

Graduatoria in allegato

Il corso di Storia del Costume è strutturato per offrire un panorama dell’evoluzione storica del sistema vestiario e dell’abbigliamento, affrontando le progressive trasformazioni dei costumi dall’antico Egitto, all’antichità greca e latina, fino al Settecento, e all’età moderna con la formalizzazione di un sistema che approda nell’età contemporanea come vero e proprio linguaggio artistico indipendente. Attraverso i secoli e le diverse civiltà, saranno affrontate le progressive evoluzioni stilistiche e i principali riferimenti che hanno condotto alla formazione del concetto di costume, abbracciando non solo la storia dell’abbigliamento, ma lo stile di vita in generale: dal comportamento in società alla creazione di oggetti di uso comune. Lo sviluppo storico dell’abbigliamento è indissolubilmente legato alla moda e viene, per questa ragione, identificato con essa, poiché ogni epoca ricrea il proprio ideale estetico dando vita a modelli propri. Le variazioni della storia del costume si sono comunque principalmente manifestate più palesemente nei mutamenti del concetto di bellezza femminile, dalle forme arcaiche e statuarie dell’antichità fino alle linee allungate e sottili dell’età contemporanea. Attraverso rimandi alle opere d’arte, ai manufatti, ai linguaggi delle varie epoche storiche, il corso presenta un’analisi approfondita dei momenti più significativi del progresso della storia dei costumi in relazione allo sviluppo della società e ai cambiamenti, spesso rivoluzionari, che costituiscono la base dell’identità contemporanea.

Lo studio del corso generale è accompagnato dalla lettura del saggio Il senso della moda, di Roland Barthes, riferimento fondamentale per la comprensione della storia del costume attraverso le osservazioni sui significati sociali dell'abbigliamento e del costume di uno dei maggiori pensatori del Novecento. Barthes afferma infatti che l'indumento veicola un significato fondamentale, ovvero il grado di integrazione dell'individuo nella società in cui vive. Il vestito dunque è una sorta di “modello sociale”, uno specchio dei comportamenti collettivi riconoscibili proprio attraverso la sua funzione di significante. L’universo semantico vestimentario, che si forma e si riforma continuamente nell’incontro tra il corpo e l’abito, costituisce una struttura di senso e, perciò, oggetto del desiderio.

Durante il corso sarà richiesta la partecipazione attiva degli studenti attraverso la preparazione di lezioni frontali e la redazione di tesine di approfondimento tematico su alcuni argomenti concordati con la docente. Saranno inoltre visionati film e documentari su alcuni temi specifici. Il corso include una parte laboratoriale nella quale gli studenti approfondiranno e relazioneranno alcune letture assegnate nel corso delle lezioni. Si svolgeranno inoltre delle visite a mostre, gallerie, musei e spazi culturali in tema con gli argomenti del corso.

MODALITA’ D’ESAME

L’esame si svolgerà in forma orale e verificherà la conoscenza critica dei testi indicati. E’ richiesta la capacità d'analisi e il riconoscimento dei materiali iconografici studiati durante il corso e la presentazione di un elaborato su un argomento concordato con la docente e redatto attenendosi alle norme redazionali fornite durante il corso.

BIBLIOGRAFIA

Mafai G., Storia del Costume dall'età romana al Settecento, Skira editore, Ginevra-Milano 2011.

Ludmila Kybalovà, Olga Herbenovà, Milena Lamarovà, Enciclopedia illustrata della moda, Milano 1966 (dispense)

LETTURA DI APPROFONDIMENTO

Roland Barthes, Il senso della moda. Forme e significati dell'abbigliamento, 1967, Piccola biblioteca Einaudi. Nuova serie, Torino, 2006.

Orario delle lezioni:

12 Marzo - 29 Maggio (a settimane alterne) - LUNEDI E MARTEDI 9.00-12.00 - AULA 10 e ricevimento ore 12.00-13.00

Calendario delle lezioni:

12 e 13 marzo, 26 e 27 marzo, 9 e 10 aprile, 23 e 24 aprile, 21 e 22 maggio, 28 e 29 maggio.

Tutti coloro che hanno partecipato al lavoro sui teatri, svolto con la Prof.ssa Leonia Fischetti, già titolare della cattedra di Scenotecnica, e con il Prof. Michele Maielli, del corso di Scenografia, inclusi nell'elenco seguente, possono ritirare una copia del libro "Lo spazio del sogno. I teatri nel teatro", Adda Editore, 2016

Per il ritiro rivolgendosi al Prof. Maielli presso la sede di Bari dell'Accademia - via Re David n° 189

il lunedì, il martedì o il giovedì dalle 9.00 alle 12.00

Clicca qui per vedere il volume su amazon.it

Elenco studenti invitati a ritirare una copia omaggio:

Addati Marco

Adduci Francesca

Amendolare Sonia

Argentieri Mariano

Armigero Leonardo

Balestra Rosa

Bardaro Antonella

Basile Florinda

Basso Adriana

Berardi Chiara Stella

Bernocco A.

Bubbico Maria Giulia

Buonviso Crescenza

Calabrese Annalisa

Cannillo Cataldo

Caputo Aurelia

Carluccio Manuela

Carparelli Luciano

Cascione Lucia

Ciquera Ezio

Cirielli Maria

Dattolo Ottavia

De Cosmo Mimmo

Dell’Olio Giuseppina

Del Re Ezia

Demitry Luigia

Di Bari Valentina

Di Battista Anna

Dibenedetto Aurora

Dicarolo Domenico

Di Girolamo Antonia

Di Pietro Alessandra

Dipalo Caterina

D’Ippolito Nancy

Dispoto Flavio

Favia Angela

Fioriello Giuseppe

Fracchiolla Angela

Fracchiolla Daniela

Frisario Giuseppina

Gadaleta Maria Grazia

Galante Giuliana

Galdini Deborah

Giannelli Anna

Giuliani Roberta

Gorgoglione Francesco

Iacovazzo Palma

Iemmolo Renzo

Lacitignola Grazio

Laghetti Giusi

Lamorgese Vito

Lanzillotta Fabio

Larato Giuseppe

Laselva Vito

Latorre Giovanni

Leonetti Rosa

Liberti Rodolfo

Lisi Michele

Loiodice Antonietta

Lorusso Vincenza

Maiellaro Virginia

Marinelli Sergio

Marinuzzi Piero

Mascoli Vincenzo

Massaro Santina

Medico Francesco

Mele Alessandro

Menga Mattia

Milella Michelina

Monopoli Carlo

Morea Maria Grazia

Murgolo Floriana

Notarangelo Grazio

Palazzi Simona

Palma Domenico

Palmisano Antoliana

Parisi Francesco

Pedone Angela

Pensa Teresa

Pentimone Vito

Perilli Antonia

Piepola Katia

Pizzulli Vincenzo

Raffaele Claudia

Ranieri Francesca

Ranieri Nicola

Ricatto Viviana

Ricci Orazio Francesco

Roberto Massimiliano

Roussin Letizia

Ruggieri Carlo Ciro

Saccente Anna

Salvemini Marilena

Santoro Roberta

Scagliusi Francesco

Scarpelli Marilina

Sciannimanico Donato

Sciascia Sergio

Serafino Elisabetta

Sforza Ezia

Sivilli Marco

Sivo Michele

Sportelli Valentina

Tarantini Giuseppe

Ursi Michele

Valentini Romina

Vallarelli Fabrizio

Varvara Angela

Visaggio Marta Maria

Vitrani Claudia

Zonno Luigi

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