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Proclamazione dello sciopero nazionale di tutto il personale del comparto Scuola e dell’Area V della Dirigenza scolastica, delle Università, del comparto Enti Pubblici di Ricerca e del comparto dell’Alta Formazione Artistica e Musicale –  8 marzo 2017

Vedi allegato

IL CORSO DI TECNICA E TECNOLOGIA DELLA DECORAZIONE  

SI TERRÀ TUTTI I LUNEDÌ / MARTEDÌ

NELL' AULA DI DECORAZIONE.                          

PROF. COLACICCO M.ALESSIA

Mercoledì 8 marzo

Sede di Mola di Bari

ore 13.00 - Aula Magna

Presentazione del Catalogo 

Intervengono

il Direttore Giuseppe Sylos Labini

i curatori Giancarlo Chielli e Antonio Rollo

Bianca Posa, responsabile Posa Edizioni

Lucia Spadano, direttore rivista Segno

A seguire rinfresco e performance musicale di Vittorino Curci.

Il Catalogo 2017 segna una tappa importante, per l’Accademia di Belle Arti di Bari, perché nasce dall’intenzione corale di presentare la Scuola di Pittura dentro e fuori le mura accademiche. Si inizia con la presentazione della Scuola di Pittura dentro le mura accademiche come un momento di aggregazione che ha la doppia funzione di accrescere l’empatia tra docenti e docenti, e tra docenti e studenti. L’obiettivo è di generare le condizioni adatte alla sperimentazione di modelli formativi che permettono di accompagnare lo studente, dal diploma triennale al diploma specialistico, sul limen del complesso universo delle arti visive nell’epoca dell’informazione e delle telecomunicazioni. Fare pittura nell’Accademia di Bari significa addentrarsi nel complesso sistema dell’arte contemporanea, fare i conti con il fardello della tradizione italica, affrontare le inversioni dello sguardo, addentrarsi nella costruzione di senso nel rapporto con i nuovi media, elaborare criticamente l’instabilità del presente e sperimentare sul campo le proprie scelte artistiche. La Scuola di Pittura si è presentata fuori le mura accademiche con l’invito, ad agenti dell’arte contemporanea, a condividere lo stato delle proprie esperienze e conoscenze sul rapporto tra le tradizioni e le innovazioni nel campo della Pittura.

Il corso tratta lo studio dell’arte antica dalle prime civiltà arcaiche (Mesopotamia, Egitto, Creta, Micene) fino alla crisi dell’Impero Romano d’Occidente, offrendo agli studenti una visione comparata sulle principali peculiarità stilistiche nel corso di questi secoli. Dall’età classica con lo studio delle principali architetture classiche (l’Acropoli di Atene con il Partendone, il Tempio di Atena Nike), si arriverà fino all’Ellenismo (Altare di Pergamo) affrontando lo studio della scultura classica con i grandi maestri del V sec.: Mirone di Eleutere, Policleto di Argo, Fidia di Atene; i maestri del IV sec: Prassitele, Skopas di Paro, Lisippo di Sicione; e la scultura ellenistica (decorazione scultorea dell’Altare di Pergamo, Nike di Samotracia, gruppo del Laocoonte, Afrodite di Milo, il Satiro danzante), attraverso la disamina dei temi estetici più rilevanti nelle arti figurative ellenistiche. A partire dall’VIII-VII secolo a.C. saranno trattati i temi relativi alle culture dell’Italia preromana e l’arte etrusca nel VI secolo a.C.  con la produzione di sarcofagi e l’emergere della nuova committenza privata.

Dalla tarda età repubblicana l’arte diviene strumento di potere, soprattutto attraverso l’architettura monumentale (foro di Cesare, tempio di Vesta) fino all’età augustea (teatro di Marcello, Ara Pacis, Pantheon), e all’età di epoca flavia (l’Anfiteatro Flavio, il foro di Traiano, la mole Adriana e la villa Adriana a Tivoli), fino all’architettura imperiale dal II sec. al IV ( le terme di Caracalla, la basilica di Massenzio).

Durante le lezioni sarà richiesta la partecipazione attiva degli studenti attraverso la preparazione di lezioni frontali e la redazione di tesine di approfondimento tematico su alcuni argomenti concordati con la docente, al fine di acquisire gli strumenti di lettura e rielaborazioni critiche proprie del linguaggio storico-artistico. Saranno inoltre visionati film e documentari su alcuni temi specifici.

Il corso include una parte laboratoriale nella quale gli studenti approfondiranno e relazioneranno alcune letture assegnate nel corso delle lezioni. Si svolgeranno delle visite ai principali monumenti architettonici di Bari

MODALITA’ D’ESAME

L’esame si svolgerà in forma orale e verificherà la conoscenza critica dei testi indicati. E’ richiesta la capacità d'analisi e il riconoscimento dei materiali iconografici e la presentazione di un elaborato su un argomento concordato con la docente e redatto attenendosi alle norme redazionali fornite durante il corso.

BIBLIOGRAFIA

C. Bertelli, La storia dell'arte 1 Dalle origini al Gotico Internazionale, (da Unità 1 a Unità 6), Edizioni scolastiche Bruno Mondadori Arte, Milano, 2012 o testo equivalente.

Orario lezioni I SEMESTRE:

GIOVEDI: 9.00 - 13.00 (Aula 27)

Orario ricevimento studenti:

GIOVEDI 15.00 - 17.00 (Aula 25)

Orario lezioni II SEMESTRE (fino al 10 aprile 2017):

LUNEDI: 10.00 - 14.00 (Aula da confermare)

Il corso di Storia dell’Arte Medievale affronta il periodo storico dall’età Paleocristiana fino al Gotico (IV – XV secolo d.C.), analizzando gli aspetti storico-artistici e stilistici dall’arte bizantina, all’arte islamica, fino al Romanico, e infine al Gotico. Il concetto di medioevo (età di mezzo) è stato elaborato dagli umanisti nel XV secolo per definire il periodo tra la fine della civiltà antica (greco-romana) e il Rinascimento ovvero dalla caduta dell'impero romano d'occidente (476 d.C.) alla scoperta dell'America (1492). Nel corso, in particolare saranno analizzate le tecniche e le espressioni dell’“arte” medioevale, a cominciare dalle relazioni con l’architettura. Il corso prevede lo studio del manuale C. Bertelli, La storia dell'arte 1 Dalle origini al Gotico Internazionale (da Unità 7 a Unità 14 ), accompagnato dalla lettura di approfondimento del testo di Ernst Kitzinger Arte Altomedievale, sintesi di dieci secoli di storia dell'arte, dall'età tardo-antica alla fine dell'epoca romanica, ovvero la ricostruzione della storia degli stili, su cui si innestano i successivi sviluppi dell'arte europea. Saranno inoltre individuati gli elementi che conducono alle più recenti forme di creazione artistica contemporanea, in particolare il ruolo della committenza e del pubblico. Il corso offre una visione comparata delle fondamentali innovazioni storico-artistiche e architettoniche intervenute in Europa e in particolare nel Sud Italia, dall’età bizantina in Sicilia all’età Romanica in Puglia, in concomitanza con l'età feudale e l’emergere delle prime realtà comunali, intorno all'anno 1000. Sarà inoltre trattato lo studio delle principali architetture romaniche di Bari e saranno organizzate delle visite guidate alle maggiori chiese della città, tra cui: la Basilica di San Nicola, uno dei più fulgidi esempi di architettura del romanico pugliese; la Cattedrale di San Sabino, dove è visibile uno straordinario atlante di scultura romanica; la Chiesa di San Marco dei Veneziani e altri siti di interesse storico-artistico del patrimonio pugliese. Durante le lezioni sarà richiesta la partecipazione attiva degli studenti attraverso la preparazione di lezioni frontali e la redazione di tesine di approfondimento tematico su alcuni argomenti concordati con la docente, al fine di acquisire gli strumenti di lettura e rielaborazioni critiche proprie del linguaggio storico-artistico. Saranno inoltre visionati film e documentari su alcuni temi specifici. Il corso include una parte laboratoriale nella quale gli studenti approfondiranno e relazioneranno alcune letture assegnate nel corso delle lezioni. Si svolgeranno inoltre delle visite ai principali monumenti architettonici di Bari.

MODALITA’ D’ESAME

L’esame si svolgerà in forma orale e verificherà la conoscenza critica dei testi indicati. E’ richiesta la capacità d'analisi e il riconoscimento dei materiali iconografici studiati durante il corso e la presentazione di un elaborato su un argomento concordato con la docente e redatto attenendosi alle norme redazionali fornite durante il corso.

BIBLIOGRAFIA

Corso generale

C. Bertelli, La storia dell'arte 1 Dalle origini al Gotico Internazionale, (da Unità 7 a Unità 12), Edizioni scolastiche Bruno Mondadori Arte, 2012.

LETTURA DI APPROFONDIMENTO

Ernst Kitzinger, Arte altomedievale, Einaudi, Torino 2005.

Orario lezioni I SEMESTRE:

GIOVEDI: 9.00 - 13.00 (Aula 27)

Orario lezioni II SEMESTRE (fino all’11 aprile):

MARTEDI: 8.30 - 12.30 (Aula da confermare)

Bando in allegato

Bando in allegato

Di seguito il bando e i modelli di candidatura.

La presentazione e inizio lezioni del corso di Tecniche di Fonderia avranno luogo venerdì 03 marzo presso la sede di Bari, aula di scultura, alle ore 09,00

Prof. P. De Scisciolo

Le lezioni di Decorazione (II Cattedra, Aula 32) iniziano

Lunedì 6 marzo, proseguono martedì 7 marzo, mentre mercoledì 8 marzo inizia il Corso di Design del Gioiello.

Il corso è rivolto a chiunque voglia avvicinarsi alla ceramica e sperimentarne le potenzialità. I diversi temi proposti permetteranno di approfondire alcune tecniche con metodi alternativi al tradizionale modo del fare ceramica.

L’arte del fare ceramica non va vista solo in relazione a necessità elementari o come attività artigianale ma la dobbiamo intendere anche come campo di ricerca, in quanto se si continua a riproporla in termini di semplice esercizio decorativo si resta ancorati alla mera ripetitività di sterili stereotipi legati alla tradizione che, anche se pur sempre validi restano comunque ancorati al passato, al folklore, e alla fin fine a una produttività legata solo alla produzione dell’oggetto/souvenir.

Con l’industrializzazione moltissime posizioni sono andate perdute, ora appare necessario

rivalutare questo prodotto nei termini di alta qualità, e quindi di nuove ricerche espressive e perché no di nuove tecnologie.

La storia dell’Arte ci insegna che le capacità espressive del ceramista e del ceramografo

sono state, nella stragrande maggioranza dei casi, all’altezza delle esigenze di

contemplazione estetica, dal mondo Greco al Rinascimento, fino alla contemporaneità.

Negli ultimi anni si è assistito a una notevole ripresa, non solo di interesse, ma di creatività in questo preciso settore.

Questo fenomeno è da interpretare come un riesame sperimentale della relazione tra arte e tecnica e come un’area fertile di esplorazione artistica.

Con tutte le esperienze possibili, si realizzeranno così vari livelli di approfondimento

attraverso le metodologie operative proposte, favorendo l’inizio della formazione con il

laboratorio, la ricerca, il confronto e la sperimentazione.

Obiettivi formativi

Conoscere e approfondire l’universo della Arte Ceramica, fatto di teoria, di tecniche, di materiali, di processi, di progettazione e di esecuzione applicata. Sperimentare con azioni grafiche e di laboratorio. Sapersi orientare nella lettura dell’opera d’arte dei grandi Maestri dalla terracotta alla porcellana, con discernimento degli ambiti della scultura, della decorazione, del design e dell’artigianato artistico. Esprimere specifiche competenze creative mediante le proprie capacità e le conoscenze acquisite.

Il Corso di Tecniche della Ceramica ha lo scopo di dare all’allievo una

preparazione tecnico-pratica onde metterlo nella condizione di potere realizzare, attraverso la conoscenza dei mezzi tecnici, la sua personalità artistica, seguendo il sistema

professionale che va dalla idea all’oggetto finito.

Ciò premesso , il programma, basato sulla ricerca sarà articolato in due fasi:

- La prima (teorica) riguardante la tecnologia della ceramica , la ricerca iconografica, la seconda (pratica) il laboratorio.

PRIMA FASE

 ICONOGRAFIA – STORIA DELL’ARTE

TECNOLOGIA CERAMICA

1) GENERALITA’- MATERIE PRIME

• Materie per i rivestimenti
• Materie per la decorazione

2) PREPARAZIONE PER LE MATERIE PRIME

• Preparazione delle argille
• Preparazione delle materie complementari

3) FOGGIATURA

• Diversi modi di foggiatura (a tornio, a lucignolo, a colaggio, per stampa, a torchio etc…)
• Finitura

4) ESSICCAMENTO – INFORNATURA

• Essiccamento all’aria aperta
• Essiccatoi a camera
• Infornatura

5) COTTURA

• Classificazione dei forni
• Forni elettrici

6) RIVESTIMENTI – DECORAZIONE

• Smalti bianchi e smalti colorati
• Ingobbio
• Cristalline
• Sperimentazione

SECONDA FASE

LABORATORIO

 Il corso di tecniche della ceramica prevede l’utilizzo dei metodi basilari della produzione artistica di questa disciplina, dalle realizzazioni più semplici a quelle più complesse e raffinate, favorendo e sviluppando metodi della formatura adatti alla ceramica per la creazione di opere d’arte, oggetti di design artistico e per chi voglia esprimere una propria idea creativa senza incorrere nell’errore di adattare le tecniche non idonee alla stessa.

Metodi didattici

Dimostrazione di alcune tecniche sia di manipolazione che di decorazione o di trattamento delle superfici. 

Modalità di valutazione

Con una prova orale basata su tre distinti aspetti ciascuno dello stesso valore:

A – Valutazione orale sulle conoscenze teoriche acquisite durante le lezioni impartite

B – Valutazione tesina scritto/grafica contenente un tema di ricerca teorico condiviso con il Docente

C – Valutazione di una prova pratica di sperimentazione connessa all’ambito artistico oppure a quello stilistico/tecnologico prodotta durante l’Anno Accademico e caratterizzata da un tema condiviso con il Docente.

BIBLIOGRAFIA

1. Decorazione Ceramica, Nino Caruso 1984-Hoepli
2. Nino Caruso, Ceramica Viva, Hoepli, Milano, 1970
3. Le Tecniche della ceramica P.Rada-M.Hucek fratelli Melinda Editori
4. Il senso dell’ordine –E.H.Gombrich-Enaudi –Editore
5. Tonito Emiliani Tecnologia Ceramica, Fratelli Lega, Faenza, 1957

Obiettivi formativi e contenuti del corso:

La figura professionale dell’illustratore è oggi molto richiesta: nel campo editoriale (libri, giornali, periodici, fumetti), in quello pubblicitario (immagini per la pubblicità) e in quello strettamente artistico. Gli studenti che frequenteranno questa materia studieranno i modelli cartellonisti ovvero quelli dell’arte pubblicitaria del secolo scorso. Questa metodologia di studio, incentrata sulle immagini dei manifesti e su materiale cartaceo di repertorio, costituisce un valido strumento di formazione culturale e di ricerca per tutti i futuri illustratori.

Approfondimenti specifici saranno riservati su artisti che si sono distinti nel mondo del cartellonismo tra cui: Seneca, Severo Pozzati (Sepo), Marcello Dudovich, Fortunato Depero, Raymond Savignac, Pino Pascali, Gino Gavioli, Armando Testa, Hervè Morvan, Leonetto Cappiello, Georges Favre, Cassandre, Jean Carlu e poi gli anonimi

Modalità didattiche:

1. Lezioni frontali teoriche e laboratori per costruire immagini, utilizzando il bagaglio delle immagini dell’arte pubblicitaria del secolo scorso come strumento formativo del gusto e della tecnica;
2. incontri con studiosi e artisti che oggi lavorano nel mondo dell’arte pubblicitaria e dell’illustrazione;
3. visite in musei che siano dedicati al mondo dell’illustrazione e della pubblicità;

Modalità d’esame:

• orale sui temi trattati durante il corso
• pratico, con presentazione di un elaborato artistico concordato col docente durante l’anno

Testi consigliati:

1. materiale di repertorio costituito da riviste e periodici illustrati d’epoca;

e per i testi:

1. Gian Paolo Ceserani, Storia della pubblicità in Italia, Editori Laterza, Roma-Bari, 1988;
2. Marcello Zane, Scatola a sorpresa – La Gamma Film di Roberto Gavioli e la comunicazione audiovisiva in Italia da Carosello a oggi, editoriale Jaca Book Spa, Milano, 1998;
3. Aguinaldo Perrone, Il prodotto definitivamente superiore - riflessioni sul cartellonismo, Secop Edizioni, 2014;

Prima lezione venerdì 10 marzo 2017

“L’IMMAGINARIO DELL’ARTE INCONTRA IL LINGUAGGIO DEL FUMETTO”

Obiettivo del corso è la realizzazione di una storia a fumetti che attinga allo sconfinato immaginario delle arti visive. Individuata un’opera d’arte, gli studenti ne analizzeranno le molteplici implicazioni semantiche, alla ricerca di stimoli utili all’ideazione di un soggetto narrativo. Le successive fasi progettuali consentiranno di approfondire le competenze specifiche che caratterizzano questo medium (rapporto tra testo e immagine; scelta dell’inquadratura; struttura e sintesi della sequenza; equilibrio e fluidità di lettura; composizione della tavola; materiali e tecniche; ecc.) favorendo lo sviluppo delle capacità d’ideazione e progettazione, ma anche il miglioramento delle capacità percettive e tecniche del disegno, l’arricchimento del linguaggio grafico-espressivo, insieme a una più ampia capacità immaginativa e creativa in ambito artistico/figurativo, finalizzato all’uso consapevole degli strumenti e delle tecniche del fumetto.

Clicca qui per scaricare qui il bando

Obbligatorio per gli studenti iscritti al secondo anno del biennio specialistico di Pittura (6 crediti)

Studenti iscritti a qualsiasi altro biennio specialistico e studenti iscritti al triennio accademico (formula workshop - 2 crediti)

Finalità 

Indirizzare gli allievi verso le proprie attitudini artistiche. Amplificare le stesse, per affrontare il mercato dell’arte contemporanea con competenza e capacità. Sensibilizzare e migliorare le dinamiche che sviluppano il processo creativo in modo da acquisire manualità e abilità relative alle proprie caratteristiche.

Realizzare opere d’arte contemporanea partendo dalla progettazione.

Attività

Workshop, lezioni frontali, mostre, seminari, proiezioni, colloqui con artisti che operano nel campo dell’arte in modo professionale, confronti diretti tra studenti e docenti.

Contenuti 

Costruzione di un progetto artistico

Sviluppo del processo creativo

Sperimentazione dei materiali 

Realizzazione di un’opera d’arte contemporanea 

Arte come lavoro e business 

Bibliografia consigliata 

THOMAS CATHCART E DANIEL KLEIN, Platone e l’ornitorinco, Rizzoli, 2007

RUDOLF WITTKOWER E MARGOT WITTKOWER, Nati sotto saturno, Einaudi, 2016

Percorso delle lezioni 

Analisi della capacità degli allievi

Introduzione all’arte contemporanea

Saggio sul processo creativo

Introduzione alle tecniche extramediali

Metodi di approccio ai materiali

Prove pratiche di utilizzo dei materiali

Proiezione di film a tema

Inizio alla realizzazione di un progetto

Workshop con artisti

Revisione

Realizzazione di elaborati in modo convenzionale utilizzando tecniche di base

Sperimentazione

Prova pratica

Revisione

Realizzazione di elaborati in modo non convenzionale utilizzando tecnologie alternative

Sperimentazione

Workshop con esperti di settore

Revisione

Studio delle tecniche sperimentali

Dibattito con artisti

Realizzazione ultimo ciclo di lavori utilizzando tecniche scelte individualmente dagli allievi

Sperimentazione

Discussione sui risultati ottenuti

Chiusura del progetto

Revisione finale

Esame 

Saggio sul lavoro prodotto e sui temi affrontati durante il corso di studi. Analisi del progetto personale. Realizzazione di un numero di opere concordato durante le lezioni frontali

A chi si rivolge

• obbligatorio per gli studenti iscritti al secondo anno del biennio specialistico di Decorazione (6 crediti)
• studenti iscritti a qualsiasi altro biennio specialistico (6 crediti)
• studenti iscritti al triennio accademico (formula workshop - 2 crediti)

Premessa

L’arte e la cultura rappresentano una parte considerevole dell’economia mondiale, motivo per cui recentemente hanno attratto sempre più l’attenzione e lo studio delle scienze economiche. Le imprese culturali, eterogenee quanto le diverse formazioni artistiche, si trovano in una situazione di strutturale fabbisogno sia di risorse che di capacità manageriali in grado di sfruttare in maniera ottimale le poche risorse disponibili. Come si inserisce l’artista in questo contesto mutevole? La scienza del marketing ha la facoltà di poter essere applicata a numerose e differenti attività, ed è uno strumento utile per i singoli e per le imprese che creano, conservano, diffondono e comunicano il patrimonio culturale. 

Obiettivi del corso:

Identificare le caratteristiche del Marketing culturale rispetto al Marketing tradizionale. Conoscere il ruolo di artista nel mercato economico e nelle imprese culturali per imparare a distinguersi e acquisire visibilità sul mercato. Si intende dare una chiave di lettura del marketing delle arti con l’analisi di casi di studio nazionali e internazionali, e test per stimolare la creatività. Inoltre lo studente avrà l’opportunità di imparare a riconoscere e promuovere il proprio ruolo di artista migliorando l’uso degli strumenti disponibili per affermarsi sul mercato del lavoro (imparare a scrivere un cv creativo in italiano e inglese/ video curriculum / redazione di un progetto creativo /migliorare l’uso dei social networks per la promozione). 

 Argomenti:

• Marketing tradizionale e marketing culturale
• Il ruolo dell’artista nelle imprese culturali
• come redigere un cv /video cv 
• imparare ad esprimere la propria creatività e distinguersi dalla massa
• promuovere un’idea di successo (uso consapevole dei social networks e redazione di un documento di sintesi per la presentazione del progetto creativo rivolto a imprese e/o enti)
• Caratteristiche del prodotto culturale 
• Il mercato in cui lavorano l’artista e le imprese 
• I principali processi decisionali e le strategie di promozione 

Attività

• lezioni teoriche e pratiche in aula con supporto di materiale video/esercitazioni sulla creatività/slide;
• incontri o skype webinar con esperti di: marketing, organizzatori, galleristi, artisti. Visite in alcuni spazi museali. Partecipazione a eventi o conferenze nel territorio barese durante periodo del corso.

Libri di riferimento

• François Colbert (2012) Marketing delle arti e della cultura, Edizione Italiana Rizzoli
• Renata Borgato (2012) Il posto delle fragole. Manuale, Franco Angeli Editore

Tutto il materiale di studio e di lavoro realizzato verrà fornito dal docente durante le lezioni e condiviso su Drive.