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Bari Music Week - What a Future // 31 OTTOBRE 2019

Con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti

URBAN CENTER (Ex Caserma Rossani)

Ore 11.00

Presentazione del progetto M.U.S.I.C.A. a cura di Annalisa Turi (Knowledge transfer manager Balab - UNIBA).

A seguire la conferenza "Cyberestetica: nuove mappe per future geografie" con Antonio Rollo (Docente dell’Accademia di Belle Arti di Bari, artista e teorico dei nuovi media), e Francesco Scagliola (Docente del Conservatorio Nicolò Piccinni di Bari, compositore e artista multimediale).

L'Accademia di Belle Arti proporrà agli studenti questo progetto sotto forma di Seminario da 0,5 cfa.

Documentazione e bando in allegato.

Scadenza 23 Novembre 2019.

Le lezioni del 28 e 29 ottobre sono sospese. Saranno recuperate lunedì 4 e martedì 5 novembre

L'Accademia di Belle Arti di Bari e la Mediateca Regionale presentano

“ATELIER NUMERIQUE 4  Arte da ri(ve)dere”

dal 31 Ottobre al 14 Novembre 2019 presso la Mediateca Regionale a Bari.

Inaugurazione Giovedì 31 Ottobre, ore 17.30.

In mostra quaranta opere scelte tra gli elaborati realizzati da altrettanti studenti del Corso di “Progettazione Grafica al Computer” condotto dal docente Guido Corazziari sul tema della rivisitazione stilistica dei capolavori della Storia dell'Arte.

“La  Creatività e la Fantasia sono disponibili “ad libitum”, se si conoscono i trucchi del mestiere.“Esercizi di stile” vengono altresì chiamati, “Figure Retoriche” con una punta di supponenza, ma splendidamente fatti per eccitare il linguaggio quotidiano e stimolare l’appetito.  Non si fa altro che togliere qualcosa lì e sostituirla con qualcosa là... quasi un gioco di magia, anzi, vera magia! (…) Dicevo... sostituire, combinare, mutare, partendo da una situazione di fatto, da un’ opera celebre, un sistema codificato e Vai! Facendolo con stile però, magari facendosi ispirare da un nuovo Maestro, qualcuno che ci piace, uno “figo”, che potrebbe farci da guida per un poco di tempo sino al riconoscimento della nostra strada. Potrebbe chiamarsi Kozik, Shag, Derek o Tokidoki... Sì, nomi un po’ così, “nickname” si definiscono, nomi d’artista, perché si sa, le cose cominciano ad esistere quando hanno un nome, anche se strano. Ma la cosa veramente bella è che tutto questo ri(ve)dere è proprio da ridere!”

Guido Corazziari

Mediateca Regionale - via Giuseppe Zanardelli, 30 - 70125 Bari BA

Orari: Lun.- Merc.-Ven. ore 9.30 >14.00 / Mart.- Giov. 9.30 > 17.30

Le lezioni di anticipo per Scenotecnica - triennio, precedentemente comunicate, del 5 e 19 novembre sono annullate.

In allegato

LE LEZIONI TENUTE DALLA PROF.SSA MARINO DEI GIORNI 30 e 31 OTTOBRE  NON SI TERRANNO PER VIAGGIO ISTITUZIONALE.

STORIA DELLA MUSICA (PROF. D'ANGELO)
Martedì 22 ottobre (recupero) lezione ore 13.30 - 16.30
DA GIOVEDÌ 24 OTTOBRE LEZIONE ORE 13.30 - 16.30

martedì 22 ottobre 2019  scenotecnica I   9:00/13:00

                                          scenotecnica II 13.30/17.30

martedì 5 novembre 2019 scenotecnica I  9.00/13:00

                                           scenotecnica II 13.30/17:30

martedì 19 novembre 2019 scenotecnica I  9:00/13:00

                                            scenotecnica II 13.30/17.30

martedì 3 dicembre 2019    scenotecnica I  9.00/13.00

                                            scenotecnica II 13:30/17:30

martedì 21 gennaio 2019    scenotecnica I   9:00/13:00

                                             scenotecnica II 13:30/17:30

PERCORSO SPERIMENTALE

Per gli studenti che hanno già sostenuto un esame di Antropologia nel Triennio

Il percorso sperimentale prevede un approfondimento dei temi trattati in Antropologia Culturale nel Triennio e una introduzione all'Antropologia dell'arte. Il percorso è fondamentalmente incentrato sulla produzione di una ricerca sul campo. La ricerca deve essere individuale, da concordare con il Docente, su un tema che riguarda la socio-antropologia dell'arte per gli studenti di Grafica e l'etnologia contemporanea per gli studenti di Scenografia. La ricerca può essere presentata sia in forma di elaborato scritto (con font 12, interlinea 1, minimo di battute 60.000), sia sotto forma di documentario autoprodotto della durata minima di 10 minuti. Le ricerche migliori potrebbero essere pubblicate nei quaderni dell'Accademia.

Testi adottati per tutti gli studenti del Percorso Sperimentale:

- Telmo Pievani, Atlante dell'Evoluzione Umana, Libreria Geografica, 2018.

- Ronzon F., Antropologia dell'Arte. Dalla pittura italiana del quattrocento all'arte etnica contemporanea, Booklet Ed. Milano, 2006.

Revisione e coordinamento delle ricerche per gli studenti che seguono il percorso sperimentale: Venerdi ore 11 (aula 26).

PERCORSO BASE

Per gli studenti che non hanno sostenuto un esame in Antropologia nel Triennio

A. Definizione di 'cultura' in Antropologia. Differenziazione e stratificazione della cultura. Il concetto di razza e di etnia. Le specie umane. Etnocentrismo e relativismo culturale.

Testo adottato:

A.A.V.V., Dispensa sintetica per la formazione in Antropologia Culturale, file pdf.

Parte B

- Struttura del simbolo e della funzione simbolica. Il mondo magico-simbolico delle fiabe e il rapporto con l’anima. Le fiabe come portatrici di conoscenze sulla natura ancestrale della psiche individuale e collettiva.

Testo adottato: E. N. Terzano, Pietra di luna. Il linguaggio dei simboli in una fiaba cinese, Lanciano, Carabba, 2014.

Parte C

- Le fiabe nella tradizione orale popolare aspetti simbolici e riflessi sociologici nella realtà quotidiana. Lettura di cinque fiabe con l'interpretazione dei contenuti simbolici e socio-antropologici.

Testo adottato: E. N. Terzano, Il Principe Serpente, Carabba, 2006.

Parte D

- Lettura simbolica di materiali non fiabeschi raccolti sul campo e provenienti dalla tradizione popolare orale.

Testo adottato: E. N. Terzano, Storie popolari sull’anima, Lanciano, Carabba, 2006.

Lezione frontale per gli studenti che seguono il Percorso Base: - Mercoledì ore 14,30 Aula 30 oppure Venerdi ore 14,30 Aula 21.

Ricevimento studenti: tesi, ricerche, bibliografia e varie - Giovedì ore 10,00-13,00 Il Corso si svolgerà nel primo Semestre dell'A.A. 2019-2020.

In allegato

Si comunica che i docenti che hanno svolto, a diverso titolo, attività aggiuntive (incarichi specifici, riunione di commissioni,Workshop-Seminari, Mostre, allestimento di Mostre, Open Day, Progetti didattici, altre attività), naturalmente autorizzate dal Direttore o deliberate dal C.A. o C.d.A., sono invitati a compilare il modulo di rendicontazione allegato per la parte di loro competenza e a riconsegnarlo a mano presso l'Ufficio Didattica o via email a protocollo@accademiabari.it  entro, e non oltre, il giorno 30 Ottobre 2019.

La rendicontazione riguarda solo le attività svolte fino al 30 ottobre 2019.

La mancata consegna entro i termini indicati avrà come conseguenza l’impossibilità di predisporre il futuro pagamento relativo al periodo in questione. Non sarà possibile, inoltre, introdurre rettifiche dopo la consegna del documento. 

La prof.ssa Catalano sarà a disposizione degli studenti per incontri di revisione e approfondimento per chi non ha ancora sostenuto gli esami:

Lunedi 28 Ottobre 2019 Mola di Bari ore 10:00/16:00

giovedì 31 Ottobre 2019 Bari ore 10:00/16:00

 Il prof. Bisceglie questa settimana mercoledì e giovedì non farà lezione riprenderà regolarmente la settimana prossima

Le lezioni del prof. Menolascina sono sospese fino a prossima comunicazione (in attesa dell'assegnazione ministeriale).

Si comunica che le lezioni di mercoledì 16 ottobre 2019 sono rinviate a data da concordarsi con gli studenti.

Si comunica agli studenti che devono sostenere l'esame di Diploma di primo livello nella sessione invernale di febbraio 2020 che possono iscriversi con riserva ai corsi di diploma di secondo livello entro il 18 Ottobre 2019.

Le iscrizioni ai Corsi di Primo e Secondo Livello a.a. 2019/2020 sono prorogate fino al 18 Ottobre 2019.

 I Corsi di secondo livello in Decorazione-Architettura ambiente, Grafica-Editoria d’arte, Scultura-Nuove tecnologie sono temporaneamente non attivi in attesa della regolarizzazione delle domande di iscrizione per il raggiungimento del numero minimo di studenti.

La data ultima per regolarizzare le iscrizione è fissata a venerdì 18 ottobre, così come da nota pubblicata sul sito istituzionale il 27 settembre 2019.

In allegato.

In allegato

Introduzione

Le applicazioni digitali per l’arte si dividono in due macro categorie. La prima categoria investe la progettazione e produzione di applicazioni a partire dallo sviluppo del codice sorgente, ossia dall’acquisizione di competenze e conoscenze dei linguaggi di programmazione per il computer. La seconda categoria riguarda l’utilizzo creativo di applicativi che permettono di manipolare digitalmente informazioni digitali come testi, immagini statiche, immagini in movimento e suoni.

Il corso propone un’attività di ricerca sui principi originali delle forme digitali attraverso l'analisi di concetti, tecniche e tecnologie adottare dagli artisti, nell'ultimo quarto di secolo, nei campi delle belle arti tradizionali, della fotografia, del cinema, dell'animazione, della simulazione, dei videogiochi, del design e dell’illustrazione. Nella parte teorica del corso gli studenti indagano come questi campi interagiscono con il “digitale” e sono accompagnati nella ricerca delle forme di riverbero sulla dimensione artistica locale e globale.

La parte pratica si sviluppa nel laboratorio di scrittura, progettazione, realizzazione ed esposizione pubblica di una “storia” in formato digitale, sia essa il prodotto di un’applicazione sviluppata a partire dal codice, sia essa il risultato di una elaborazione con le applicazioni disponibili sul mercato.

Obiettivi del corso

• Comprendere i concetti fondamentali delle arti con il computer dagli anni  Cinquanta fino ad oggi (Rappresentazione numerica, Modularità, Automazione, Variabilità, Transcodifica)
• Identificare le applicazioni artistiche e creative possibili con il computer
• Sviluppare una personale ricerca in un campo di applicazione digitale (new media art, net art, grafica e desktop publishing, interattività ed intelligenza artificiale, web e mobile app, digital performance, urban art, computer animation, abstract animation, digital video, special effects, video art, videomapping, generative art).

Modalità d'esame

L'esame si svolge in forma personale o in gruppo di lavoro.

Gli studenti dovranno progettare e sviluppare un’applicazione (storia) digitale che sarà valutata in termini di originalità e complessità.

L'applicazione digitale dovrà essere accompagnata da un testo critico intorno al tema scelto e dai bozzetti preparatori.

Programma didattico

Teoria

La parte teorica del corso di Applicazioni digitali per l’arte 1 si sviluppa sia a livello di introduzione dei concetti alla base dei linguaggi di programmazione sia a livello di introduzione alla storia dell’arti digitali.

La teoria sui linguaggi di programmazione è supportata da esercitazioni in classe con Processing, un linguaggio nato nel 2001 per imparare a programmare nel contesto delle arti visive. L’aspetto della storia e critica delle arti digitali, emerse negli anni Cinquanta, è supportato da dispense e rigorosi riferimenti bibliografici.

Pratica

La parte pratica prevede, parallelamente allo sviluppo di codice (e quindi di applicazioni digitali personali), l’acquisizione delle competenze necessarie a progettare e realizzare un videomapping. Il video mapping è una nuova frontiera dell’arte e della tecnologia e consiste nel proiettare animazioni in computer grafica su superfici reali, ottenendo spettacolari effetti di visione tridimensionale. Il video mapping è una tecnica di proiezione che permette di trasformare qualsiasi tipo di superficie in un palcoscenico. Le applicazioni utilizzate sono in parte relative al classico pacchetto Adobe (After Effects, Premiere, Audition, Photoshop e Illustrator) e in parte relative a soluzioni open source (Mesh Warp Server, Gimp, Ink).

Bibliografia di riferimento

Antonio Rollo, Il codice dei cibernetici. Introduzione alla Computer Art con Processing, Oistros Edizioni, 2015

Lev Manovich, Il Linguaggio dei Nuovi Media, Edizioni Olivares, 2002 (ed. orig. 2001)

A. L’immagine fra segno, allegoria e simbolo. Espressione della creatività individuale e immaginazione simbolica. L’arte come strumento di trasmissione della conoscenza attraverso le forme simboliche.

Testo adottato: E. N. Terzano, Arte e conoscenza di sé, Lanciano, Carabba Editrice, 2013.

B. Il percorso interiore di conoscenza come processo creativo esteriore. Il processo della percezione e la liberazione dagli schemi culturali automatici. Essere e proiezione. I cinque stili dell'espressione creativa. L'attività artistica della non aggressione. La ricchezza infinita. Scoprire l'eleganza. La perdita degli orizzonti. L'arte nella vita di tutti i giorni. La verità ordinaria. La pazza saggezza.

Testo adottato: C. Trungpa, Dharma Art, Shambhala Ed., Boston & London, 1996.

C. Lo studente è tenuto a scegliere in questa bibliografia un testo da studiare ai fini dell'esame:

- Modica, M., Cos'è l'estetica, Roma, Ed. Riuniti, 1987

- Awakawa Y. (a cura di), Zen Painting, Tokyo-New York, 1982.

- Barthes, R., Miti d'oggi, Torino, Einaudi, 1974.

- Barthes R., La camera chiara, Torino, 1980.

- Benjamin W., Avanguardia e rivoluzione, Torino, Einaudi, 1973.

- Burckhardt T., L’arte sacra in Oriente e in Occidente, Milano, 1990.

- Calvino, P. I., Lezioni americane, Milano, Mondadori, 1993.

- Coomaraswamy A. K., La trasfigurazione della natura nell’arte, Milano, 1976.

- Coomaraswamy A. K., Il grande brivido, Milano, 1987.

- Florenskij P., Lo spazio e il tempo nell'arte, Milano, 1995.

- Florenskij, P., Le porte regali, Milano, Adelphi, 1981.

- Givone, S., Storia dell'estetica, Bari, Laterza, 1993

- Guattari, F., Caosmosi, Genova, Costa e Nolan, 1996.

- Guénon R., Simboli della Scienza sacra, Milano, 1987.

- Melchiorre v., L’immaginazione simbolica, Bologna, Il Mulino, 1972.

- Mukarowsky, J., La funzione la norma e il valore estetico come fatti sociali, Torino, Einaudi, 1996.

- Pasqualotto G., Estetica del vuoto, Venezia, Marsilio, 1992.

- Schwaller de Lubicz R.A., Simbolo e simbolica, Roma, Arkeios, 1997.

- Tabucchi, A., I volatili del Beato Angelico, Palermo, 1987.

- Kandinsky W., Lo spirituale nell’arte, Milano, 1989.

- Wind E., L’eloquenza dei simboli, Milano, Adelphi, 1992.

ORARIO

Lezione frontale: - Giovedì ore 14,30 Aula 21

Ricevimento studenti: tesi, ricerche, bibliografia e varie - Giovedì ore 10,00-13,00

Il Corso si svolgerà nel primo Semestre dell'A.A. 2019-2020.

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PARTE GENERALE

A. Definizione di 'cultura' in Antropologia. Differenziazione e stratificazione della cultura. Il concetto di razza e di etnia. Le specie umane. Etnocentrismo e relativismo culturale.

Testo adottato:

A.A.V.V., Dispensa sintetica per la formazione in Antropologia Culturale, file pdf.

B. Aspetti teorici e metodologici di una antropologia della surmodernità nel pensiero di Marc Augé. L'antropologia vicina e delle società lontane. L'individuo arcaico e come mondo a sé e l'identificazione collettiva stabile e fluttuante. Il luogo antropologico definito e riconoscibile. I nonluoghi e l'assenza di uno spazio antropologicamente significativo. Vivere in un mondo che non abbiamo ancora imparato ad osservare fra gli eccessi di spazio, tempo, avvenimenti ed ego.

Testi adottati:

- Augé M., Nonluoghi. Introduzione a una antropologia della modernità, Milano, Elèuthera, 1993.

- Augé M., Dysneyland e altri non luoghi, Torino, Boringhieri, 1999.

PARTE SPERIMENTALE

C. Ricerca individuale sul campo, da concordare con il Docente, su un tema che riguarda la socio-antropologia urbana contemporanea. La ricerca può essere presentata sia in forma di elaborato scritto (con un minimo di 20 pagine font 12 interlinea 1, minimo di battute 60.000), sia sotto forma di documentario autoprodotto della durata minima di 10 minuti.

Bibliografia consigliata per letture integrative

- Augé M., Un etnologo nel metrò, Milano, Elèuthera, 1992.

- Augé M., Futuro, Torino, Boringhieri, 2012.

- Fabietti U., Storia dell'antropologia, Bologna, Zanichelli, 1991.

- Fabietti U. e Matera V., Etnografia, Roma, La nuova Italia Scientifica, 1997.

Conferenze

- Augé M., Quando il corpo parla, Pistoia, 2011 https://www.youtube.com/watch?v=oA_FKnmX6JI

- Augé M., Futuro, Pordenone, 2012 https://www.youtube.com/watch?v=h_fx6_u7jTw

- Augé M., Festival della mente, Sarzana, 2012 https://www.youtube.com/watch?v=XDz7ktjkdC8

- Augé M., Futura Festival, Civitanova Marche, 2016 https://www.youtube.com/watch?v=MlphpKGS-tU

- Augé M., La solitudine degli amanti, Modena 2016 https://www.youtube.com/watch?v=PjF87LpvhRI

- Augé M., Futura Festival, Civitanova Marche, 2017 https://www.youtube.com/watch?v=IdSvaFpQKr0

Lezione frontale: - Mercoledì ore 14,30 Aula 30

Ricevimento studenti: tesi, ricerche, bibliografia e varie - Giovedì ore 10,00-13,00

Il Corso si svolgerà nel primo Semestre dell'A.A. 2019-2020.