bacheca

In allegato il programma del Festival

Il giorno venerdì 24 maggio, dalle ore 11:00 alle ore 12:00, si terrà online la presentazione del Premio Driving Energy – Fotografia Contemporanea su piattaforma Teams. 

Sarà possibile accedere utilizzando le seguenti credenziali:

ID riunione 342 475 672 167

Passcode esUY2q

Il Premio Driving Energy – Fotografia Contemporanea è il concorso gratuito e aperto a tutti, dedicato alla comunità dei fotografi professionisti e amatori operanti in Italia. Ha l’obiettivo di valorizzare i giovani talenti e supportare la comunità di artisti nella loro crescita. Dopo il successo delle prime due edizioni, che si sono concluse con la mostra dei lavori finalisti a Palazzo Esposizioni Roma, nel 2024 i fotografi sono invitati a interpretare il tema “La via dell’invisibile”. I fotografi sono invitati a riflettere su ciò che non si vede eppure produce effetti visibili: un modo per celebrare il talento e l’unicità dell’arte, che vede realtà che per molti non esistono, o non esistono ancora.

Curatore del Premio è Marco Delogu, fotografo e Presidente di Azienda Speciale Palaexpo. Fanno parte della Giuria: Lorenza Bravetta, nel ruolo di Presidente, Francesca Barbi Marinetti, critica d’arte, curatrice e imprenditrice culturale; Micol Forti, Curatrice della Collezione d’Arte Moderna e Contemporanea dei Musei Vaticani; Rosa Alba Impronta, collezionista, imprenditrice e fondatrice del progetto Made in Cloister; i fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo, registi e sceneggiatori; David Massey, Direttore Relazioni Esterne e Affari Istituzionali di Terna.

l concorso prevede cinque riconoscimenti: il Premio Senior, del valore di 15 mila euro e aperto ai partecipanti dai 31 anni in su, il Premio Giovane, del valore di 5 mila euro e dedicato ai fotografi fino ai 30 anni, il Premio Amatori, del valore di 5 mila euro, aperto a coloro che non perseguono professionalmente la carriera da fotografi, la Menzione Opera più votata da Terna, del valore di 2 mila euro, aperta a tutte le categorie e assegnata dalle persone di Terna, e la Menzione Accademia, aperta agli studenti iscritti alle realtà di alta formazione artistica nei settori attinenti al Premio. 

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito ufficiale del Premio: https://premiodrivingenergy.terna.it/

Il giorno venerdì 24 maggio, dalle ore 11:00 alle ore 12:00, si terrà online la presentazione del Premio Driving Energy – Fotografia Contemporanea su piattaforma Teams. 

Sarà possibile accedere utilizzando le seguenti credenziali:

ID riunione 342 475 672 167

Passcode esUY2q

Il Premio Driving Energy – Fotografia Contemporanea è il concorso gratuito e aperto a tutti, dedicato alla comunità dei fotografi professionisti e amatori operanti in Italia. Ha l’obiettivo di valorizzare i giovani talenti e supportare la comunità di artisti nella loro crescita. Dopo il successo delle prime due edizioni, che si sono concluse con la mostra dei lavori finalisti a Palazzo Esposizioni Roma, nel 2024 i fotografi sono invitati a interpretare il tema “La via dell’invisibile”. I fotografi sono invitati a riflettere su ciò che non si vede eppure produce effetti visibili: un modo per celebrare il talento e l’unicità dell’arte, che vede realtà che per molti non esistono, o non esistono ancora.

Curatore del Premio è Marco Delogu, fotografo e Presidente di Azienda Speciale Palaexpo. Fanno parte della Giuria: Lorenza Bravetta, nel ruolo di Presidente, Francesca Barbi Marinetti, critica d’arte, curatrice e imprenditrice culturale; Micol Forti, Curatrice della Collezione d’Arte Moderna e Contemporanea dei Musei Vaticani; Rosa Alba Impronta, collezionista, imprenditrice e fondatrice del progetto Made in Cloister; i fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo, registi e sceneggiatori; David Massey, Direttore Relazioni Esterne e Affari Istituzionali di Terna.

l concorso prevede cinque riconoscimenti: il Premio Senior, del valore di 15 mila euro e aperto ai partecipanti dai 31 anni in su, il Premio Giovane, del valore di 5 mila euro e dedicato ai fotografi fino ai 30 anni, il Premio Amatori, del valore di 5 mila euro, aperto a coloro che non perseguono professionalmente la carriera da fotografi, la Menzione Opera più votata da Terna, del valore di 2 mila euro, aperta a tutte le categorie e assegnata dalle persone di Terna, e la Menzione Accademia, aperta agli studenti iscritti alle realtà di alta formazione artistica nei settori attinenti al Premio. 

Tutte le informazioni sono disponibili sul sito ufficiale del Premio: https://premiodrivingenergy.terna.it/

Quanto in oggetto.

Castello Dentice di Frasso
San Vito dei Normanni (BR)

Accademia di Belle Arti di Bari
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Scuola di Scenografia

"IL SENSO DELLA SCENA"
Mostra di Scenografia e Costume per lo Spettacolo

A cura dei docenti:
Porziana Catalano · Tommaso Lagattolla
Michele Maielli · Angela Varvara

Scenografie
Rita Albergo · Marianna Berardi · Walter Celi
Lucrezia delle Foglie · Ilaria Dilorenzo
Melissa Martina · Domenica Montecristo

Costumi
Francesco Ceo · Elisabetta De Bartolo
Aurora Di Benedetto · Margherita Leone
Chiara Macrì · Annalisa Pistillo · Lucia Sette
Michele Tataranni · Antonella Voicu · Sabrina Whyte

Allestimento
Angelica Beato · Donato Didonna

Su gentile invito dei Principi Fabrizia e Giuliano Dentice di Frasso la Scuola di Scenografia dell'Accademia di Belle Arti di Bari - Dipartimento di Progettazione ed Arti Applicate presenta la mostra di Scenografia e Costume per lo Spettacolo "IL SENSO DELLA SCENA" presso il Castello Dentice di Frasso in San Vito dei Normanni (BR).

La mostra presenta due sezioni, nella prima sono esposti, all'interno del Castello, alcuni abiti che il visitatore incontrerà durante il percorso di visita.

Questo piccolo nucleo di costumi è il risultato di diversi laboratori sul costume storico realizzati dagli studenti della Scuola di Scenografia nel Corso di Tecniche Sartoriali per lo Spettacolo. Si è pensato di esporre dei costumi coerenti con il luogo che accoglie l’esposizione, immaginando le figure femminili che si sono avvicendate nel tempo. Gli abiti spaziano tra il primo decennio del XIX secolo al secondo decennio del secolo breve e ci danno la possibilità di osservare l’evoluzione sartoriale e decorativa di oltre un secolo di moda femminile.

La seconda sezione è allestita nel parco del castello. Essa propone al visitatore alcuni progetti di allestimenti scenografici, presentati in forma di modello in scala metrica, realizzati per opere teatrali di prosa, lirica e un set cinematografico.

Le maquette sono state realizzate da progetti scenografici esecutivi sviluppati dagli studenti della scuola di Scenografia dell'Accademia di Belle Arti di Bari in relazione ai diversi temi proposti.

In ambito professionale la realizzazione del modello in scala, strettamente aderente al progetto tecnico ed estetico di un'ambientazione scenografica, rappresenta una fase importante della realizzazione del progetto stesso. Essa funge da elemento di verifica della funzionalità del progetto, prima che questo venga realizzato, da elemento chiarificatore per coloro che concretamente, nel laboratorio scenografico, realizzeranno la costruzione dei pezzi di scena e per il successivo allestimento sul palco o sul set. La produzione e la regia potranno visualizzare in maniera chiara e veloce il progetto e valutarne la funzionalità secondo il proprio punto di vista. In sostanza è parte integrante del progetto dell'impianto scenico e di fondamentale importanza per lo sviluppo dello stesso. Ogni "plastico" è frutto, quindi, della riproduzione in scala di un progetto complesso, preciso e declinato attraverso disegni tecnici esecutivi e bozzetti scenici.

Inaugurazione mostra
Castello Dentice di Frasso
San Vito dei Normanni (BR)

Domenica 26 maggio 2024
10:00 › 13:00 · 16:30 › 19:30
Ingresso libero

Da lunedì 27 maggio a domenica 2 giugno 2024
Orari di apertura
10:00 › 13:00 · 16:30 › 19:30
(domenica 2 giugno 10:00 › 13:00)

Mostra visitabile su prenotazione
+39 339 200 37 58

Castello Dentice di Frasso
San Vito dei Normanni (BR)

Accademia di Belle Arti di Bari
Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate
Scuola di Scenografia

"IL SENSO DELLA SCENA"
Mostra di Scenografia e Costume per lo Spettacolo

A cura dei docenti:
Porziana Catalano · Tommaso Lagattolla
Michele Maielli · Angela Varvara

Scenografie
Rita Albergo · Marianna Berardi · Walter Celi
Lucrezia delle Foglie · Ilaria Dilorenzo
Melissa Martina · Domenica Montecristo

Costumi
Francesco Ceo · Elisabetta De Bartolo
Aurora Di Benedetto · Margherita Leone
Chiara Macrì · Annalisa Pistillo · Lucia Sette
Michele Tataranni · Antonella Voicu · Sabrina Whyte

Allestimento
Angelica Beato · Donato Didonna

Su gentile invito dei Principi Fabrizia e Giuliano Dentice di Frasso la Scuola di Scenografia dell'Accademia di Belle Arti di Bari - Dipartimento di Progettazione ed Arti Applicate presenta la mostra di Scenografia e Costume per lo Spettacolo "IL SENSO DELLA SCENA" presso il Castello Dentice di Frasso in San Vito dei Normanni (BR).

La mostra presenta due sezioni, nella prima sono esposti, all'interno del Castello, alcuni abiti che il visitatore incontrerà durante il percorso di visita.

Questo piccolo nucleo di costumi è il risultato di diversi laboratori sul costume storico realizzati dagli studenti della Scuola di Scenografia nel Corso di Tecniche Sartoriali per lo Spettacolo. Si è pensato di esporre dei costumi coerenti con il luogo che accoglie l’esposizione, immaginando le figure femminili che si sono avvicendate nel tempo. Gli abiti spaziano tra il primo decennio del XIX secolo al secondo decennio del secolo breve e ci danno la possibilità di osservare l’evoluzione sartoriale e decorativa di oltre un secolo di moda femminile.

La seconda sezione è allestita nel parco del castello. Essa propone al visitatore alcuni progetti di allestimenti scenografici, presentati in forma di modello in scala metrica, realizzati per opere teatrali di prosa, lirica e un set cinematografico.

Le maquette sono state realizzate da progetti scenografici esecutivi sviluppati dagli studenti della scuola di Scenografia dell'Accademia di Belle Arti di Bari in relazione ai diversi temi proposti.

In ambito professionale la realizzazione del modello in scala, strettamente aderente al progetto tecnico ed estetico di un'ambientazione scenografica, rappresenta una fase importante della realizzazione del progetto stesso. Essa funge da elemento di verifica della funzionalità del progetto, prima che questo venga realizzato, da elemento chiarificatore per coloro che concretamente, nel laboratorio scenografico, realizzeranno la costruzione dei pezzi di scena e per il successivo allestimento sul palco o sul set. La produzione e la regia potranno visualizzare in maniera chiara e veloce il progetto e valutarne la funzionalità secondo il proprio punto di vista. In sostanza è parte integrante del progetto dell'impianto scenico e di fondamentale importanza per lo sviluppo dello stesso. Ogni "plastico" è frutto, quindi, della riproduzione in scala di un progetto complesso, preciso e declinato attraverso disegni tecnici esecutivi e bozzetti scenici.

Inaugurazione mostra
Castello Dentice di Frasso
San Vito dei Normanni (BR)

Domenica 26 maggio 2024
10:00 › 13:00 · 16:30 › 19:30
Ingresso libero

Da lunedì 27 maggio a domenica 2 giugno 2024
Orari di apertura
10:00 › 13:00 · 16:30 › 19:30
(domenica 2 giugno 10:00 › 13:00)

Mostra visitabile su prenotazione
+39 339 200 37 58

CALL FOR ARTISTS
Deadline 23 giugno

(20 maggio-23 giugno)

L’associazione BLIVERE indice il bando di ricerca artisti per il progetto
“INTRECCIO”.
Gli autori selezionati riceveranno un premio in denaro di 1.000€ e le loro opere verranno esposte alla mostra che si terrà dal 7 al 28 settembre 2024, presso Palazzo Bembo a Belluno.
La mostra si svolgerà al piano terra del palazzo dove ogni artista avrà una stanza dedicata.

Durante i weekend si svolgeranno attività nel chiostro esterno che andranno a coinvolgere alcune associazioni del territorio che si integreranno con le live performance degli artisti.
Al termine della mostra verrà istituita un’asta in cui verranno vendute le opere esposte, una parte del ricavato verrà devoluto ad associazioni no profit e una parte rimarrà all’artista.
È richiesta la presenza degli artisti all’inaugurazione della mostra il 7 settembre e il giorno in cui si terrà la live performance, che verrà concordato insieme agli organizzatori.

LaScalArt - Youth Artist Contest, il progetto che ha l'obiettivo di promuovere e valorizzare giovani artisti, interamente promosso da La Scala Società tra Avvocati e la sua Toogood Society, insieme a La Scala Formazione impresa sociale.

Giunto alla sua quarta edizione, il premio LaScalArt è rivolto a tutti i giovani, nati dal 1994 in poi, iscritti o diplomati presso le Accademie di Belle Arti statali e/o private legalmente riconosciute dal MIUR o a corsi universitari di grafica e arte, di tutta Italia.

Trasformare le proprie abitudini, riducendo il nostro impatto ambientale, intraprendendo percorsi volti alla sostenibilità:  questa la tematica su cui abbiamo deciso di focalizzarci quest'anno.

In un mondo sempre più connesso e interdipendente, il benessere delle persone si rivela un imperativo ambientale e sociale. Investire nelle pratiche sostenibili non è soltanto una scelta responsabile verso il pianeta, ma anche un investimento per il benessere quotidiano. 

Le 3 categorie in concorso sono: fotografia, pittura ed intelligenza artificiale.

Quali i premi? La realizzazione di una mostra personale tra settembre e ottobre 2024 e la creazione di un catalogo dedicato.

La mostra personale sarà realizzata nell'Auditorium Piero Calamandrei di La Scala, in occasione della Milano Green Week, evento milanese che si svolgerà nella settimana dal 26 al 29 settembre 2024. 

Con la ScalArt -Youth Artist Contest invitiamo tutti i giovani artisti a creare proposte che evidenzino la propria percezione del benessere delle persone e del pianeta in un'ottica sempre più green e sostenibile.

Le iscrizioni chiudono lunedì 24 giugno! 

Qui il link da condividere per l'inoltro delle candidature.

Per ogni dubbio potete contattare: lascalart@lascalaw.com

LEZIONI DI ELABORAZIONE DIGITALE DELL'IMMAGINE PROF.SSA FATATO - martedì 21 MAGGIO 2024 e martedì 28 maggio 2024

Si comunica che nei giorni 21 maggio e 28 maggio le lezioni di Elaborazione digitale dell'immagine della Prof.ssa Fatato, si concluderanno alle 14,30 anziché alle 17,30

Lezione di Economia e mercato della Grafica della Prof.ssa Schiavone di mercoledì 22 maggio

La lezione di Economia e mercato della Grafica della Prof.ssa Schiavone prevista per il giorno 22 maggio si terrà in esterno, presso New Record a Bari, a partire dalle ore 12.30. L’uscita didattica dal titolo “ANDY WARHOL & MUSIC  -  Relazioni tra produzione grafica e industria musicale. Il caso di Andy Warhol tra creatività e valore di mercato” sarà un approfondimento a cura della docente sulla produzione grafica di Warhol per l’industria musicale a partire dal quale saranno indagate tematiche interdisciplinari legate alla domanda collezionistica e alle dinamiche di mercato.

Si comunica che il prof. Angelo Perrini sarà assente: lunedì 20, martedì 21, venerdì 24

Fondamenti di informatica 

Workshop: Stampa d'Arte
23-24 Maggio 2024

8:30 - 17:30
Ex-Convento Santa Chiara, Mola di Bari (BA)

La Prof.ssa Grazia Tagliente

Workshop: Stampa d'Arte
23-24 Maggio 2024

8:30 - 17:30
Ex-Convento Santa Chiara, Mola di Bari (BA)

La Prof.ssa Grazia Tagliente

https://www.accademiabelleartiba.it/consulta-degli-studenti-2024-2027/172-verbali-della-consulta-2024.html

email: cs@accademiabari.it

Quanto in oggetto.

Quanto in oggetto.

Si allega quanto in oggetto.

Si allega quanto in oggetto.

LA PITTURA OVUNQUE

Quinta edizione della mostra organizzata dalla scuola di pittura dell’Accademia di belle arti di Bari.

Venerdì 24 maggio h.9.00 – 22.00

Accademia di Belle Arti

Sede Mola di Bari

La pittura ovunque, la rassegna ideata dalla scuola di Pittura dell’Accademia di Belle Arti di Bari, alla sua quinta edizione, torna ad occupare gli spazi della sede di Mola di Bari con i lavori degli studenti di Pittura del triennio e del biennio, prodotti durante l'anno accademico in corso. Non un semplice saggio di fine corso ma un momento pubblico di condivisione e ricerca con duplici finalità: consentire agli studenti di presentare i lavori in una strutturata modalità espositiva e potenziare l’esperienza didattica con incontri e dibattiti. Pertanto l’iniziativa si configura come una proposta culturale che favorisce aggregazione e confronto tra gli studenti di tutti gli indirizzi previsti dall’offerta formativa, destinatari privilegiati della proposta, ma si apre alla comunità nello spessore del fitto calendario di incontri.

La pittura ovunque si svolgerà nella sede di Mola di Bari dell’Accademia di belle Arti, venerdì 24 maggio dalle h.9.00 alle 22.00

secondo il seguente programma:

09.00 - 11.00 ‘Unite da un filo rosso’. Opera condivisa.

Workshop di Arte Terapeutica di Tiziana Tacconi a cura di Antonella Marino e Maria Vinella

11.00 - 13.00 presentazioni dei volumi di Cecilia Pavone “Poiesis. Scritti d’arte contemporanea” e “Puglia - artisti, luoghi e sperimentazioni nell'arte contemporanea”, Edizioni Milella

modera la prof.ssa Magda Milano, interviene Marilena Di Tursi, giornalista critica d’arte

Buffet 

15.00 - 18.00 MasterClass

Saluti istituzionali del Direttore prof. Giancarlo Chielli

Intervengono il critico Nicolas Ballario e l’artista Valerio Berruti

modera il prof. Pierluca Cetera                 

17.30 - 19-00 Opening mostra La pittura Ovunque

 a cura dei proff. Fabio Bonanni, Francesco Cervelli

 Alessia Colacicco, Magda Milano

Spazi aperti di Metodologie dell’affresco e Pittura Sacra 

a cura della prof.ssa Gabriella Pinto

Artisti in Galleria: Adriana Digregorio e Giuseppe Russo

19.00 - 20.00 Concerto Hora Prima

Francesco Bux: batteria, synth e voce / Domenico De Zio: chitarra

Roberto Gomes: Tastiere, synth e voce / Roberto di Lernia: basso 

Carlo Candelora: chitarra e synth / Andrea Catalano: voce

20.00 - 22.00 Ababa Sound Design Orchestra

Dir. Prof. Gabriele Panico 

20.30 - 21.00 La Poesia in un pozzo

Reading con l’attore Paolo Panaro

21.00 - 22.00 VideoMapping degli studenti

Chiostro di Santa Chiara, Mola di Bari

a cura dei proff. Raffaele Fiorella e Alessandro Vangi in collaborazione con il cultore della materia Walter Maiorino

Il workshop consiste in un incontro teorico e un’attività pratica laboratoriale.

Nell’incontro teorico si analizzeranno alcuni aspetti dell’attività terapeutica come relazione in grado di sviluppare questioni di metodo, competenze logico-argomentative, capacità di astrazione e creatività, unite ad abilità di tipo etico-relazionale da applicare nell’attività di terapeutica artistica.                                                      

Se richiesto si potranno proiettare alcuni video come testimonianza di opere condivise realizzate in diverse istituzioni socio-sanitarie.

L’attività pratica laboratoriale consiste prevalentemente nella realizzazione di un’Opera condivisa che verrà installata in uno spazio idoneo all’esposizione.

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La leggenda del filo rosso è un'antica credenza orientale che racconta come le anime gemelle siano legate da sempre e per sempre da un filo sottilissimo.

Il filo rosso del destino unisce in maniera indissolubile persone a dispetto di differenze di età, di ceto sociale, di luogo di nascita o di residenza: è un legame indistruttibile, insomma, più forte di tutti e di tutto.

L’opera condivisa si realizzerà in due fasi:

1) realizzazione del filo

2) tessitura corporea del filo

L’utilizzo di materiali come stoffe e tessuti, ago e filo, che useranno per la realizzazione dell’opera condivisa, vogliono mettere in luce l’antico legame del filo e della tessitura con l’arte contemporanea.                                                                      

Inoltre il laboratorio si propone  come mezzo per condurre alla condivisione esperienze personali, acquisendo la consapevolezza di non essere sole nel viaggio verso la scoperta di sé.
C’è quindi un filo rosso che unisce menti, cuori e anime, è un filo invisibile, nascosto, primo filo dell’esistenza umana, filo che continua a morire e rigenerarsi.

Si segnalano i seguenti eventi:

ABOUT HER | Marco Neri
a cura di Giuseppe Teofilo
→ opening 18 maggio 2024 h. 18:00
Fondazione Pino Pascali - Polignano a Mare, BA
☉Info

L'ORDINE DEL TEMPO | il cervello è una macchina del tempo
opere di Francesco Arena
→ opening 18 maggio 2024  h. 19:00
FANS, Maglie
☉Info

WAVE ZINE | "The out of office"
→ 15 maggio 2024 h. 19:00 - 00:00
Officina degli Esordi, Bari
☉Info

L' ATTICO | storia di una galleria "eroica"  
→ 17 maggio 2024 h. 18:30 - 20:00
Fondazione Biscozzi Rimbaud -Piazzetta Giorgio Baglivi, Lecce
☉Info

BARI INTERNATIONAL GENDER | L'incantesimo dei crauti - pratiche di fermento attivista
→ 18 maggio 2024 h. 12:00 - 18:00
Effetto terra - Campagneros, Bari
☉Info

OGNI ALTRO SUONO 
𝐑𝐚𝐝𝐢𝐜𝐚𝐧𝐭𝐨 // 𝐃𝐚𝐟𝐧𝐞 𝐕𝐢𝐜𝐞𝐧𝐭𝐞-𝐒𝐚𝐧𝐝𝐨𝐯𝐚𝐥 // 𝐀𝐭𝐭𝐢𝐥𝐚 𝐅𝐚𝐫𝐚𝐯𝐞𝐥𝐥𝐢 & 𝐑𝐲𝐨𝐤𝐨 𝐀𝐤𝐚𝐦𝐚
→ Sabato 18 maggio ore 21:00
Kora, Centro del Contemporaneo / Castrignano de'Greci (LE)
☉Info

VOTIVA | collettiva di 16 artist*
una collezione permanente di arte pubblica nelle edicole votive del centro storico di Parabita
a cura di Laura Perrone e Flaminia Bonino
Parabita, Lecce
☉Info

DUCK ROOM  | Michael Berryhill
StudioCromie, Grottaglie
☉Info

NEKO/LEAF/LOVE/LIFE | Pierpaolo Miccolis
→ Fino al 25  maggio 2024
Microba, Bari
☉Info

SCHIAPARELLI PHINK | mostra collettiva di arte contemporanea al femminile
→ Fino al 30 maggio 2024
Chiostro delle Clarisse, Noci (BA) 
☉Info

FLAGS | Lydia Dambassina, Lelle Gelao, Gabriela Golder, Francesca Loprieno, Johanna Reich
→  Fino al 30 maggio 2024
Muratcentoventidue, Bari
☉Info

ELOGIO ALLA COMPOSIZIONE | La fotografia di Giuseppe Cavalli
→ Fino al 31 maggio 2024
Palazzo delle Arti Beltrani, Trani
☉Info

RIZOMATICA | Nuove forme di coesistenza
→  Fino al 18 giugno 2024
Matera - Moliterno - Pisticci
☉Info

ASINI DOTTI in cammino lungo la Via Francigena | Marcello Moscara
→ Fino al 30 giugno 2024
a cura di Carmelo Cipriani
Fondazione Pino Pascali, Polignano a Mare (BA) 
☉Info

CUBA INTROSPETTIVA | Esperienze Performative di Videoarte
→  Fino al 30 giugno 2024
Museo nazionale di Matera 
☉Info

SILVIA LEVENSON | Per tutta la vita / Para coda la vida
→  Fino al 28 luglio 2024
Triggiano (BA) -  Centro Storico
☉Info

VENERDÌ NERO | Giuseppe Abate
→ Fino al 10 agosto 2024
Voga, Bari
☉Info

POSIDONIETO | a symbiotic residency
→ fino al 31 maggio 2024
☉Info

MACTE | Museo di Arte Contemporanea di Termoli 
Ersilia. Praticare l'altrove
a cura di Alice Labor e Ginevra Ludovici
→ fino al 1 giugno  2024
☉Info

ACCEPTING THE VOID | Alessio Pellicoro
→  opening 18 maggio 2024 h. 17:00
Palazzo Re Rebaudengo - Piazza Roma 1, Guarene
☉Info

OUR RIVERS SHARE A MOUTH
→  opening 18 maggio 2024 h. 17:00
Palazzo Re Rebaudengo - Piazza Roma 1, Guarene
☉Info

Si rimanda a quanto in oggetto:

https://tinyurl.com/27n9cuzl

https://tinyurl.com/29aasov8

https://tinyurl.com/22vqa4uh