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“L’Arte di R-ESISTERE – Sui Sentieri della Libertà”
Valmessa, la prima Valle Alpina del Torinese

Contesto:
La Valmessa è una delle prime Valli alpine che si incontrano uscendo dalla Città di Torino in direzione della più nota Valle di Susa, sulla sinistra orografica del fiume Dora Riparia.
Sono tre i Comuni che ne fanno parte: Almese,che si estende dalla zona di pianura alle pendici delle Prealpi fino allo spartiacque che unisce i monti Musinè e il Mont Curt; Rubiana, collocata in una conca al centro di un anfiteatro montuoso, compreso tra i monti Curt, Rognoso, Civrari, Sapei, Rocca e il Colle del Lys; Villardora, che si sviluppa tra pianura, collina e una parte montuosa non antropizzata.
Durante il periodo della Seconda Guerra Mondiale, la Valmessa con il Colle del Lys (il quale costituisce un punto di osservazione su tutta la Valle) e i suoi sentieri costituirono un percorso di collegamento e di approvvigionamento tra le Valli di Lanzo e la Valle di Susa per le formazioni partigiane e luoghi di scontro tra questi e i nazifascisti.
Già nell’autunno del 1943, il Colle del Lys in particolare – caratterizzato dalla vicinanza alla pianura torinese, dall’essere crocevia tra le valli di Susa, di Lanzo, della Ceronda e del Casternone e dalla fitta presenza di borgate ed edifici utilizzati dai pastori per l’allevamento transumante – diede rifugio a chi si ribellava all’occupazione nazi-fascista. A partire dalla primavera del 1944 i partigiani si ritrovarono, tuttavia, ad affrontare pesanti rastrellamenti pianificati dal Comando regionale tedesco, che portarono alla fucilazione di 26 partigiani della 17^ Brigata Garibaldi “Felice Cima”, operante in quella zona.

Obiettivi del progetto:
Riteniamo che la Memoria di quel periodo storico sulla Resistenza sia fondamentale per le generazioni future. L’avanzamento culturale e tecnologico ci permettono oggi di ripensare e rielaborare la storia attraverso metodologie innovative.
A tale proposito, nasce il progetto “L’Arte di R-ESISTERE sui sentieri della Libertà” che vedrà coinvolti tutti i comuni della Valmessa, l’Unione Montana Valle Susa, l’Unione Montana Alpi Graie.
Gli obiettivi principali del progetto sono tre: il recupero di una memoriaresistente attraverso l’elaborazione di idee innovative, l’attivazione di tutta la comunità in un’ottica di cittadinanza attiva, l’incentivazione del turismo di prossimità tramite uno sviluppo artistico-culturale-sostenibile sul territorio.

Attività:
Sezione Innovazione (collettivi artistici): La Prima Edizione del progetto si rivolge, in primo luogo, ai collettivi di giovani artisti delle Accademie di Belle Arti di tutta Italia.
Ad essi sarà proposto un concorso che richiederà la realizzazione di opere innovative legate alla Resistenza. Le opere dovranno essere progettate in modo da poter essere collocate sui Sentieri Partigiani all’aperto e potranno essere realizzate con qualsiasi tecnica, purché tuteli e salvaguardi l’Ambientee il Paesaggio.
Le opere realizzate verranno posizionate in modo permanente lungo uno deiSentieri Partigiani della Valmessa e premiate da una giuria competente.

I premi saranno tre:

• Primo classificato: premio del valore di euro 800
• Secondo classificato: premio del valore di euro 600
• Terzo classificato: premio del valore di euro 400.

Sezione en plein air (singoli artisti): il progetto prevede, inoltre, il coinvolgimento di artisti che realizzeranno le loro opere en plein air sul territorio di Almese, Rubiana e Villardora, sempre seguendo i temi della Resistenza e della Libertà.
Possono partecipare tutti gli artisti interessati al tema dell’iniziativa, con qualsiasi tecnica; l’opera dovrà avere come misure di massima un ingombro lineare di 80 x 100 e tridimensionale (sculture) fino a 2 metri quadrati.
Le opere realizzate in forma libera saranno esposte in una mostra, presso il teatro parrocchiale di Rubiana, che sarà inaugurata sabato 3 luglio alle ore 17.00.
A tutti i partecipanti verrà consegnato un attestato di partecipazione, mentre alle tre opere che si saranno distinte maggiormente sarà riconosciuto un premio con i prodotti del territorio, forniti dagli sponsor locali.
Tutti gli artisti e i collettivi dovranno realizzare le opere nel periodo che va dal 18 al 30 giugno 2021. La realizzazione delle opere sarà documentata fotograficamente a completamento dell’opera.
L’iscrizione per entrambe le categorie è gratuita e sarà necessario compilare un form di partecipazione da inviare entro il 3 giugno 2021 a cumale.ass@gmail.com, che provvederà a dare conferma dell’iscrizione.

Soggetti organizzatori:
L’ARTE di R-ESISTERE è un progetto creato dall’Associazione Culturale Cumalè in collaborazione con Oma Officina Mondi D’Arte e B:Factory A.P.S.

In allegato Modulo e Bando completo.

• Martedì 4 Maggio: Tecniche dell'incisione Calcografica (Biennio I anno), Tecniche dell'Incisione (Triennio II anno Pittura)
• Mercoledì 5 Maggio: Tecniche dell'incisione Calcografica (Biennio II anno)
• Giovedì 6 Maggio: Tecniche dell'incisione Calcografica (Triennio II anno Grafica e materia a scelta)

Decreto di nomina della commissione elettorale per l'elezione del Direttore.

In allegato

• Primo classificato: Buono acquisto di € 300
• Secondo classificato: Buono acquisto di € 150
• Terzo classificato: Buono acquisto di € 150

Qui tutte le informazioni per partecipare al contest: https://www.camalila.it/contest-grafico-manifesto-contro-le-discriminazioni/ 

OPEN DAY - VIRTUAL WAY: Calendario ufficiale degli incontri di presentazione delle Scuole

Tutte le Live si terranno a partire dalle ore 15.00 del giorno indicato 

Piattaforma YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCoPl4mxkBFMDD4MrgY_C8Iw

APERTE LE CALL FOR ARTISTS 2022: Lucca Biennale CARTASIA 

Lucca Biennale Cartasia è il più grande evento al mondo interamente dedicato alla carta. L'edizione del 2022 invita a partecipare tutti gli studenti di arte, architettura, design, moda, teatro o cinema che creino opere e performances servendosi della carta, del cartone e dei suoi derivati.

La data di inaugurazione della Biennale è il 31 luglio 2022, le opere saranno esposte fino al 25 settembre in due sezioni principali:

• La mostra Outdoor cerca artisti che realizzino opere monumentali interamente in carta e cartone. I 10 finalisti verranno invitati a soggiornare per l';intero mese di luglio in una residenza d'artista dove realizzeranno le loro opere, che verranno cosi direttamente posizionate nelle più belle piazze di Lucca.
• La mostra Indoor accetta ogni forma d'arte, verranno selezionate le opere che maggiormente sfruttano le potenzialità della carta, gli abiti ed i gioielli che maggiormente ne mostrino la versatilità, le performances che creino il più profondo legame con questo materiale ed i prodotti audiovisivi che la impieghino in maniera originale.

TEMA

Il tema dell'XI edizione è "White Page", ovvero pagina bianca. Pagina bianca come tema principale è un tema che offre più chiavi di lettura spesso anche opposte tra loro: una pagina bianca può rappresentare le infinite opportunità di disegnare un mondo diverso e l'ansia di questa responsabilità, la possibilità di un futuro migliore ed un salto nello sconosciuto, la pagina bianca è un ponte tra passato e futuro.

REQUISITI E SCADENZE

La scadenza di presentazione dei progetti per la sezione Outdoor è fissata per il 31 Ottobre 2021.
Per l’Indoor la scadenza prevista è invece fissata al 15 gennaio 2022.
Per partecipare al bando è necessario compilare la modulistica scaricabile a questa pagina e iscriversi versando la somma di € 20,00.

Tutte le indicazioni e la modulistica sul sito: https://luccabiennale.com/it/edizione-2022/bandi-2022

MINIMUM STANDARDS

L’Arte contemporanea dal Mediterraneo in mostra tra le strade di Bari

Open Call rivolta alle studentesse e agli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bari

MINIMUM STANDARDS è la prima iniziativa dell’associazione culturale VOGA ed inaugura un percorso artistico e curatoriale volto a porre Bari al centro delle ricerche artistiche in corso nel panorama culturale mediterraneo. Sviluppato in collaborazione con spazi di ricerca e gallerie situate in diversi paesi, il progetto presenta opere di artisti locali ed internazionali in una mostra collettiva che aspira a prender vita nel cuore della città.

L’idea di MINIMUM STANDARDS si riferisce ai requisiti minimi di qualità ed accettabilità che rendono un determinato contesto o servizio equamente fruibile per tutti.

Il termine è applicato tanto rispetto ad attività finanziarie ed assicurative quanto a contesti lavorativi e, più in generale, di inclusione sociale. La mostra propone dunque una riflessione sui “requisiti minimi” che costituiscono la natura e destinazione pubblica di uno spazio, mettendoli in discussione ed auspicando ad un loro superamento.

fonte: https://www.vogaartproject.com/
instagram: https://www.instagram.com/vogaartproject/?hl=it

Bando in allegato.

Prot.n. 770 del 27/04/2021

AVVISO

OGGETTO: esito bando mobilità dello staff AA 2020/2021

Si comunica che le domande di mobilità Erasmus per l'anno accademico 2020-2021 dello staff docente e amministrativo - Angiuli, Azzella, Camorcia, Catalano, D'Orazio, Fiorella, Giangrande, Ippolito, Mezzina, Milano, Murgolo, Petruzzelli, Varvara - sono state accolte.

I suddetti sono invitati a tenersi costantemente in contatto con la docente coordinatrice Erasmus prof.ssa Petruzzelli (erasmus@accademiabari.it) per le pratiche necessarie verso le Istituzioni meta delle mobilità, anche in relazione all'evoluzione della situazione pandemica nei Paesi ove tali Istituzioni sono ubicate.

Le votazioni si svolgono martedì 27 aprile 2021 fino ore 16 attraverso la piattaforma Google Module. 

Gli studenti sono invitati a votare esclusivamente i rappresentanti della Scuola di appartenenza.

Pittura
https://forms.gle/QR3o3mH2VKWW5bcG6

(2 candidati)

Scultura
https://forms.gle/wskw3Sdqydd32MQ1A

(2 candidati)

Scenografia
https://forms.gle/MeD5wMTHKPhCpqmD7

(1 candidato)

Nuove Tecnologie dell’Arte
https://forms.gle/xYeQNDK9QCY6s7LG9

(1 candidato)

Cinema, Fotografia e Audiovisivo
https://forms.gle/9p6AkJMjyZvn1M826

(2 candidati)

Fashion Design
https://forms.gle/ETzADuJ5H4LtJHM46

(1 candidato)

Didattica dell’Arte
https://forms.gle/x7E9YKBWWddYTTu18

(2 candidati)

BANDO RESIDENZA ARTISTICA SETTORE “ARTI VISIVE E MULTIMEDIALI” - MAT laboratorio urbano

ROYAL TOUR CONCORSO DI IDEE PER LA PROGETTAZIONE DI UN MARCHIO/LOGOTIPO IDENTIFICATIVO DEL CIRCUITO STORICO DELLE EREDITÀ CULTURALI BORBONICHE

L’Associazione per i Siti Reali e le Residenze Borboniche Onlus (di seguito Associazione) intende adottare un marchio/logotipo e un relativo sistema d’identità visiva identificativi del circuito storico delle eredità culturali borboniche dell’Italia meridionale al fine di far conoscere, valorizzare e promuovere tale distretto culturale verso un pubblico locale e internazionale.

Per tale circuito i partecipanti possono proporre un naming alternativo all’attuale “Royal Tour” e sono tenuti a proporre un descrittore / payoff di loro ideazione.

L’Associazione, pertanto, promuove il presente bando di concorso di idee, articolato in due fasi, in collaborazione con AIAP (l’Associazione italiana design della comunicazione visiva) e con la Fondazione Real Sito di Carditello, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, il Museo e Real Bosco di Capodimonte, il Palazzo Reale di Napoli, il Parco Archeologico di Ercolano e la Reggia di Caserta. L’iniziativa è realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, dell’Agenzia Invitalia nell’ambito del PON “Cultura e Sviluppo 2014-2020”, misura “Cultura Crea”.

Tutte le info ed il Bando dettagliato al seguente link: https://www.sitireali.it/wp-content/uploads/2021/04/SITIREALI-bando-marchio-2021.pdf

La Fondazione Federico Mighetto opera attenendosi al regolamento interno redatto dai Fondatori, che stabilisce le linee guida per la redazione dei bandi ed i principali criteri di selezione dei candidati.

I CANDIDATI E LA CANDIDATURA

I bandi sono rivolti a giovani maggiorenni al di sotto dei 35 anni al 30/06 dell’anno del bando, residenti in Italia, aventi una condizione economica e patrimoniale compatibile con la tabella ISEE; è facoltà dell’organo amministrativo valutare anche candidature di richiedenti oltre i limiti ISEE, purché queste siano ritenute eccezionali per originalità del progetto e con un elevato valore interculturale.

I progetti presentati dovranno avere come scopo:

1. LA PRODUZIONE DI:
   • Un elaborato letterario come libro, racconto, raccolta di poesie;
   • Un prodotto visivo o multimediale come servizio fotografico, video o film;
   • Un elaborato artistico quale incisione, dipinto, scultura;
2. LA PARTECIPAZIONE A:
   • un programma o soggiorno all’estero al fine di migliorare tecnica e competenza, ampliare le conoscenze sportive, con particolare attenzione ai cosiddetti sport “minori”;
   • uno stage/ corso specifico nel campo della musica o della danza;

Tutti i dettagli: https://fondazionemighetto.com

Bando: https://fondazionemighetto.com/documenti/2021/Bando%20FFM%202021.pdf 

WORKSHOP
con Michele Pucciariello e Marco Grimaldi

aula di Illustrazione Scientifica

21 e 28 aprile
ore 10 - 12

Introduzione al software più utilizzato al mondo nell'ambito del compositing e della motion graphic.

Instructors:

Michele Pucciariello - videomaker

Marco Grimaldi - videomaker e  motion graphic designer

La partecipazione al workshop è aperta unicamente agli studenti del corso di illustrazione scientifica e prevede l'erogazione di 1 CFA.

Limited edition - Unlimited joy

Con il progetto “Limited Edition, Unlimited Joy” vogliamo diffondere un messaggio di speranza e ottimismo, spronando a concentrarsi sul bello che ancora ci circonda. Per questo abbiamo lanciato un concorso rivolto ad artisti pugliesi, professionisti e non, che esprimano liberamente il proprio concetto di “Gioia”.

Selezioneremo un’Opera vincitrice che adatteremo per l’etichetta di un nostro nuovo prodotto in edizione limitata.
Il nostro intento è quindi valorizzare gli Artisti del nostro territorio, dando loro visibilità e riconoscendone il merito. Da un lato infatti prevediamo di realizzare una doppia Mostra: una online, sui nostri social e sito web; l’altra fisica, qui in cantina, presumibilmente tra Luglio e Settembre 2021, in concomitanza con la presentazione del nuovo prodotto.

Al vincitore del concorso è riconosciuto un premio pecuniario.
Prevediamo inoltre la possibilità di dar vita a rapporti di collaborazione.

IL CONCORSO

L’obiettivo del Concorso è quello di selezionare massimo 2 Artisti finalisti e decretare 1 Opera vincitrice che sarà utilizzata (attraverso un adattamento grafico ad hoc) per la realizzazione di una speciale etichetta e altri adattamenti per gadgets, varie e/o altri strumenti di comunicazione - per uno dei vini in edizione limitata della produzione Mocavero.

L’Artista vincitore riceverà un premio in denaro, oltre alla possibilità di accedere a servizi espositivi in occasione di eventi aziendali, di marketing e di supporto che lo aiutino a farsi apprezzare. 

Tutte le Opere, oltre alla vincitrice, potranno essere esposte in occasione dell’inaugurazione della nuova ala della Cantina e/o in eventi in cui Mocavero Vini prenderà parte, nonché pubblicati e diffusi sui social e/o mezzi di comunicazione dell’Azienda.

L’Opera Vincitrice sarà riprodotta per le finalità del Contest.

Non vi è un numero massimo di partecipanti.
La partecipazione è gratuita.
La selezione è a cura di Mocavero Vini.

La scadenza per la presentazione delle domande è il 31 Maggio 2021 alle 12.00 CEST.

Il regolamento completo è pubblicato al link: https://www.mocaverovini.it/concorsi/contest-joy.html

D.D. n. 90

AVVISO DI SELEZIONE PUBBLICA AI FINI DELLA STIPULA DI CONTRATTI di collaborazione per n. 1 docente esperto nella didattica inclusiva PER L’ANNO ACCADEMICO 2020/2021.

In allegato.

• Xilografia (per il Biennio): njydv2j
• Tecniche dell'incisione calcografica (Grafica d'arte II anno): ocmyebn
• Tecniche dell'incisione - Grafica d'arte 1 (Pittura II anno + materia a scelta): bvlzgp5

Disponibili ed accessibili dall'hyperorario in Home Page (Orario delle Lezioni)

È indetto per il giorno Martedì 27 Aprile - ore 10:00 il Collegio dei Docenti. Potranno partecipare i 45 docenti che attualmente costituiscono l’organico dell’Accademia, così come da elenco allegato. La riunione avverrà in modalità online: si accederà alla Stanza Virtuale tramite il seguente link: 

Google Meet: https://meet.google.com/ane-pkzh-vof .

In allegato.

Slow Ofanto
progettualità in comune e in divenire

Slow Ofanto è un progetto a cura dell'associazione Slow Life & Travel - ETS in collaborazione con l'Ambulatorio Popolare di Barletta. Le principali finalità di Slow Ofanto sono la conoscenza e promozione del patrimonio naturale e culturale del Parco Naturale Regionale del fiume Ofanto quale volano per la ripresa economico-sociale del territorio e delle comunità ofantine.
Il Parco del fiume Ofanto, istituito nel 2007, è in fase di VAS (valutazione ambientale strategica), a conclusione della quale si avranno i regolamenti necessari per permettere all'Ente Parco di entrare in funzione quale area naturale protetta della Regione Puglia.

A sostegno delle attività di Slow Ofanto e per diffondere informazioni relative al Parco e a tutto il bacino idrografico del fiume Ofanto è stato creato un omonimo bollettino multimediale, accessibile gratuitamente dal seguente link: ISSUU slow ofanto.  

Concorso

Per l'occasione, è indetto il concorso fotografico Uno scatto per la natura, rivolto agli under 30 e finalizzato alle aree naturali protette italiane: tema è il fiume Ofanto.

Bando e Regolamento: https://lnx.unoscattoperlanatura.it/wp-content/uploads/2021/03/Bando_Concorso_2021.pdf

Partecipa al concorso: https://lnx.unoscattoperlanatura.it/login-invio-foto/

Workshop Cattedra di SCENOGRAFIA
Prof.ssa Annalisa Cantarini

IL RUOLO DELLA SCENOGRAFIA A FIRENZE E VENEZIA TRA CINQUECENTO E SEICENTO
a cura di Alessandro Fiorentino

Durante gli incontri verrà analizzato lo scambio continuo tra il teatro e le arti figurative, con riferimento particolare ad alcuni dei più importanti allestimenti scenografici realizzati a Firenze e a Venezia tra la fine del Cinquecento e i primi decenni del Seicento, un periodo in cui certamente l’aspetto teatrale influenzò in maniera significativa anche il linguaggio artistico.

Il workshop è aperto a tutti gli studenti dell’Accademia
sarà svolto in due moduli per crediti complessivi 2

link di accesso: https://meet.google.com/wqb-jjkd-dzr

MODULO 1° online

Primo incontro Lunedì 26 aprile -15.00/17.00
Il ruolo della scenografia tra la fine del Cinquecento e i primi decenni del Seicento. La nascita del melodramma a Firenze nel Seicento e il “recitar cantando”

Secondo incontro Mercoledì 28 aprile -15.00/17.00 Bernardo Buontalenti e le scenografie de “La Pellegrina”. La documentazione degli spettacoli attraverso le incisioni

Terzo incontro Martedì 4 maggio -15.00/17.00 La scuola di Giulio Parigi a Firenze e la pratica scenografica barocca

MODULO 2° in presenza sede di Mola

Quarto incontro Martedì 1 giugno -15.00/17.00 Il Teatro Olimpico di Vicenza tra tradizione classica e innovazione

Quinto incontro venerdì 4 giugno -15.00/17.00 Lo spazio scenico veneziano e i prodromi del teatro barocco

Sesto incontro lunedì 7 giugno -15.00/17.00 La scena barocca. Teatri pubblici a pagamento, scenografi e spettacoli

AVVISO

OGGETTO: riapertura dei laboratori

Nell'ottica di una ricalendarizzazione delle attività didattiche laboratoriali, si annuncia la riapertura della sede di Mola ed, a seguire, la sede di Bari.

Sede di Mola

A cominciare da lunedì 19 aprile e per tutto il secondo semestre, dalle ore 8.30 alle ore 16.30, riprenderanno le lezioni di:

• Grafica d'Arte – Prof. Cotugno

• Scultura – Prof. Mezzina

Si puntualizza che, a seguito di un incontro con il Capo Dipartimento di Arti Visive ed i coordinatori delle Scuole di Pittura, Scultura e Grafica d'Arte, sarà redatto un calendario per la riapertura degli altri laboratori. L'incontro si terrà entro il 29 aprile, di modo che possa essere pubblicato il nuovo calendario specifico per poi riaprire i restanti laboratori a cominciare da lunedì 3 maggio.

Per il momento, la sede di Mola resterà aperta dalle ore 8.30 alle 16.30, dal lunedì al giovedì.

Sede di Bari

A cominciare da lunedì 3 maggio riapriranno i laboratori della sede di Bari.

La calendarizzazione specifica con le date individuali per singola Scuola sarà discussa con i coordinatori di Scuola e Capi Dipartimento entro il 29 aprile, di modo che possa essere pubblicato il nuovo calendario specifico per poi riaprire i restanti laboratori.

Il programma prevederà una riapertura graduale dei laboratori delle seguenti Scuole di indirizzo:

Decorazione – Nuove Tecnologie dell'Arte – Scenografia – Cinema, Fotografia e Audiovisivo – Didattica dell'Arte.

In allegato.

Risultati delle Elezioni per: Coordinatori di Scuola, Capi Dipartimento, Consigliere Accademico.

In allegato.

Agli studenti della Scuola di Scultura - Triennio

OGGETTO: corso di Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali

Si comunica agli studenti che il corso di Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali sarà tenuto dal Prof. Carlo Simone.

Le lezioni si terranno a partire da giovedì 15 aprile dalle ore 9:00 alle re 17:00.

Il primo incontro si svolgerà in modalità online, mentre le lezioni seguenti – a cominciare da giovedì 22 aprile – si terranno in presenza presso la sede di Mola.

Agli studenti della Scuola di Scultura - Triennio

OGGETTO: corso di Tecniche di fonderia

Si comunica agli studenti che il corso di Tecniche di fonderia sarà tenuto dal Prof. Giuseppe Pietroniro.

Le lezioni si terranno a partire da mercoledì 14 aprile dalle ore 9:00 alle re 17:00.

Il primo incontro si svolgerà in modalità online, mentre le lezioni seguenti – a cominciare da mercoledì 21 aprile – si terranno in presenza presso la sede di Mola.