linguaggi multimediali

scuola di nuove tecnologie dell'arte - arte e progettazione nel metaverso (*)

obiettivi formativi

Introduzione ai Linguaggi Multimediali Avanzati
Panoramica sulle tecnologie multimediali e interattive.
Case study di installazioni e opere multimediali contemporanee.
Obiettivi e aspettative del corso.

Microcontrollori Avanzati: Arduino:
Arduino: approfondimenti su sensori, attuatori e protocolli di comunicazione avanzati (I2C, SPI,).
Sviluppo di sistemi integrati per installazioni interattive.

Sensori e Interazione Fisica
Sensori analogici e digitali: utilizzo per rilevamento di movimento, luce, temperatura, distanza, ecc.
Creazione di interfacce interattive utilizzando sensori touch, force sensing resistors (FSR), e microfoni.
Gestione e filtraggio dei dati dei sensori per un’interazione fluida.

TouchDesigner: Programmazione Visiva per l’Arte Interattiva
Introduzione a TouchDesigner: interfaccia, logica dei nodi, pipeline di rendering.
Sviluppo di contenuti generativi: video interattivi, animazioni reattive, visualizzazioni dati.
Integrazione con dispositivi esterni: MIDI, OSC, DMX.

Camera Tracking e Computer Vision
Tecniche di camera tracking e rilevamento del movimento con OpenCV.
Uso di Kinect e videocamere RGB-D per il body tracking.
Applicazioni artistiche: installazioni interattive basate sul rilevamento del corpo.

Tecnologie LIDAR 3D
Introduzione ai sensori LIDAR: principi di funzionamento e applicazioni artistiche.
Creazione di mappature spaziali e modelli 3D per l’arte generativa.
Progettazione di ambienti interattivi basati su dati spaziali.
Integrazione di Sistemi e Sviluppo di Progetti Multimediali
Progettazione e gestione di flussi di lavoro multimediali complessi.
Sincronizzazione tra hardware e software per l’interazione in tempo reale.
Tecniche di debug e ottimizzazione delle performance.

Laboratorio di Progettazione
Sviluppo di un progetto finale che integri più tecnologie del corso.
Feedback e revisione collettiva dei progetti in corso.
Presentazione finale dei progetti: esposizione, performance o demo.

Software:
TouchDesigner
Arduino IDE
Adobe Creative Suite
Animazione 3D

Risorse Hardware:
Kit Arduino (Arduino Uno, sensori, attuatori, breadboard, ecc.)
Sensori e moduli compatibili con Arduino
Kinect / Camera Tracking
DMX Light
Laser RGB
Sound Card / Mixer / Speaker
Videoproiettori

Metodologia Didattica
Lezioni teoriche: Approfondimenti sugli aspetti tecnici e concettuali delle tecnologie.
Laboratori pratici: Sperimentazione e sviluppo di piccoli progetti.
Workshop e seminari: Interventi di artisti e professionisti del settore.
Project work: Realizzazione di un progetto multimediale personale o di gruppo, con assistenza continua del docente.

contenuti del corso

Il corso intende formare artisti e creativi che siano in grado di comprendere e utilizzare i linguaggi multimediali in maniera critica, innovativa e consapevole. L’obiettivo è fornire competenze tecniche avanzate e una comprensione profonda delle possibilità espressive offerte dalle tecnologie interattive, sviluppando progetti che sfidino le convenzioni tradizionali dell’arte e della comunicazione.
Oggi, i linguaggi multimediali rappresentano una delle frontiere più dinamiche e innovative della creatività contemporanea, spaziando dall’arte interattiva alla performance immersiva, dall’installazione sensoriale alla realtà virtuale e aumentata. Non sono più semplici strumenti di rappresentazione o comunicazione, ma veri e propri ecosistemi di significato che ridefiniscono i confini tra opera, autore e spettatore, situandosi all’intersezione tra arte, tecnologia e scienza. La loro versatilità permette di esplorare nuove forme di narrazione e interazione, superando i limiti della bidimensionalità e del racconto lineare, coinvolgendo sensorialmente il pubblico e trasformandolo da osservatore passivo a partecipante attivo.
L’integrazione tra arte e tecnologia non è solo una tendenza, ma una necessità per esprimere la complessità del mondo odierno. Tecnologie come i microcontrollori, i sensori e le tecniche di camera tracking permettono agli artisti di creare opere che rispondono in tempo reale all’ambiente e al pubblico, rendendo l’interazione una componente centrale. Questa simbiosi tra elementi fisici e digitali espande il repertorio espressivo dell’artista e ridefinisce il concetto di presenza, materiale e immateriale, nell’opera.
Il corso mira a trasformare la pratica artistica degli studenti, passando dalla produzione di oggetti fisici alla creazione di esperienze, dove l’interazione con il pubblico e l’utilizzo delle tecnologie diventano centrali.
Attraverso il dialogo tra creatività, tecnologia e pensiero critico, i linguaggi multimediali offrono agli studenti uno spazio privilegiato per comprendere e rappresentare la complessità del nostro tempo, rendendo l’arte uno strumento potente per l’innovazione sociale e culturale.